Художественные школы в эпоху возрождения

Следующая по времени работа о рисунке Три книги о живописи, созданная величайшим флорентийским зод чим Леоном Баттистом Альберти Это самый замечатель ный труд из всего, что было написано по теории рисования эпоху Возрождения Трактат Альберти рассказывает не столько о живописи и красках, сколько о рисунке и основ ных правилах построения изображения на плоскости. Много внимания уделяли живописцы Возрождения также изучению пластической анатомии В каждом трактате тщательно анализировались пропорции человеческого ли ца, а также других частей тела. Болонская школа школа итальянской живописи сформировавшаяся 14 веке выделявшаяся острой характерностью и экспрессией образов. Ломбардская школа художественная школа Северной Италии, сложившаяся архитектуре 810 веках живописи 14 веке. Сиенская школа живописная школа Италии, сложившаяся 13 веке под влиянием традиций италовизантийской иконописи и готической книжной миниатюры Произведения сиенской школы отличаются одухотворенным лиризмом образов эмоциональной насыщенностью мягкого локального колорита утонченностью линейного ритма. Феррарская школа живописная школа Италии эпохи Возрождения, сложившаяся под влиянием А Мантеньи, Пьеро делла Франческа и достигшая наибольшего расцвета во второй половине 15 века Для произведений феррарской школы характерны сочетание позднеготических и раннеренессансных тенденций, изысканной декоративности и эмоциональной экспрессии образов выразительность напряженного рисунка.

художественные школы в эпоху возрождения

Родоначальником флорентийской школы эпоху Проторенессанса стал Джотто, стремившийся придать образам и многофигурным сценам пластическую убедительность и жизненную достоверность Окончательно флорентийская школа сложилась к периоду Раннего Возрождения. Особое место общем развитии архитектуры эпохи Ренессанса занимала Венеция, отличительной особенностью которой является сложное переплетение различных стилевых влияний Среди характерных признаков венецианской архитектуры Ренессанса следует отметить стремление к изощренности и живописности орнаментике, превалирование декоративного начала над конструкцией и общая легкость и узорчатость тектонической организации фасадных плоскостей. Как и скульптуры Микеланджело, грандиозные образы, созданные его кистью, поражают своей беспримерной пластической выразительностью В его творчестве, и быть может только нем, скульптура является действительно светочем живописи Ибо скульптура помогла Микеланджело гармонично объединять и сосредоточивать одном определенном живописном образе все таящиеся человеческой фигуре пластические красоты.

художественные школы в эпоху возрождения

У Леонардо цель достигается гармонии, примиряющей все противоречия, гармонией, как бы осуществляемой самой природой У Микеланджело сконцентрированная сила, все борьба, которой, под резцом ли его или под его кистью рождаются люди более прекрасные, более могущественны, более дерзновенные людигерои Гигантское напряжение и динамизм каждом их мускуле, каждом порыве, физическом и духовном Некоторые критики находят тондо Мадонна Дони слижком резкой по цвету Вместо леонардовского полусвета, вместо таинственного мерцания, растворяющего предметы, ясные и холодные тона, ярко выявляющие своим подбором скульптурную выпуклость каждой фигуры В первое же мгновение перед этой картиной испытываешь беспредельное восхищение. В этом блоке, этой группе фигур, как бы вечное движение и то же время вечная спайка, от чего сложность композиции становится закономерной Вы понимаете, что Микеланджело не нужны полутона, не нужны недоговоренность и тайна, ибо своими фигурами, кистью запечатленными но кажется нам, отбойным молотом и резцом извлеченными из хаоса мироздания, он создает вечные образы какихто неведомых дотоле титанов Ведь эта дева и впрямь может выдержать мир на своих плечах. Живописцу, не владеющему техникой фрески, папа Юлий II повелел расписать плафон Сикстинской капеллы Будто нарочно выискивал для него понтифик невыполнимые работы, которые, как назло, Микеланджело выполнял.

Об этом говорит Бернард Бернсон Микеланджело создал такой образ человека, который может подчинить себе землю, и, кто знает, может быть, больше, чем землю. Этому творению суждено было занять центральное положение искусстве Высокого Ренессанса по грандиозности масштабов, по всеобъемлющей содержательности идейного замысла, по мощи и совершенству художественного выражения Нельзя не удивляться тому, что подобного результата достиг мастер, практически не имевший опыта фресковой живописи. Последняя триада повествует о жизни Нояправедника, единственного из всего человечества спасшегося со своей семьей во время всемирного потопа, заканчивающейся его опьянением Сюжеты эти основном традиционны, хотя и содержат некоторые специфические моменты, вызвавшие появление различных версий о скрытом смысле акцентировок Микеланджело Жертвоприношения Ноя Всемирный потоп Опьянение. Несмотря на односторонность, с какой художник отнесся этой картине к ее сюжету, отступив от всех христианских традиций и представив Второе пришествие Христа как день гнева, ужаса, борьбы страстей и безнадежного отчаяния, несмотря на удручающее впечатление, она поражает смелостью замысла, своеобразным величием композиции, удивительным мастерством рисунка, особенно ракурсах, и вообще принадлежит к самым дивным памятникам живописи, хотя и уступает достоинстве плафону той же капеллы. Мадонна сидит у подножия креста, залитое слезами лицо ее выражает невыносимое страдание, распростертые руки воздеты к небу.

На деревянном кресте надпись Nonvisipensaqntosanguecosta Не думают, какою куплен кровью цитата Божественной комедии Рай, Данте. Из любви к Виттории Микеланджело нарисовал также распятого Иисуса Христа, при этом не мертвым, как его обычно изображают, а живым Обратив лицо к небесному отцу своему, Христос взывает Эли. Эмоциональная насыщенность образов Распятия нарастает с каждым последующим вариантом Графический язык, зыбкий, расплывчатый, словно возвращается к экзальтированным драматическим религиозным образам средневековья, хотя и несет себе черты более разработанного и сложного метода, развитие которого будет осуществляться великими реалистами мирового искусства XVII и прежде всего Рембрандтом. Выдающийся итальянский живописец, основоположник реалистического направления европейской живописи 17 Микеланджело Меризи, прозванный Караваджо, родился 1573 году местечке Караваджо Ломбардии Он известен как один из плодовитых художников. На формирование нового мировоззрения и искусства оказала влияние античность, и прежде всего идеалистическая философия Платона Во Флоренции открываются платоновская академия, библиотека рукописей, появляются первые коллекции античных мраморов, реставрируются архитектурные памятники Возрождение античности было необходимо для новой культуры Ренессанса. Сандро Боттичелли стал выразителем творческих идей последнего этапа Кватроченто и трагического конца раннего флорентийского капитализма.

В 15 основоположниками искусства Ренессанса во Флоренции выступили архитектор Ф Брунеллески скульптор Донателло живописец Мазаччо за которыми последовали архитектор Л Б Альберти скульпторы Л Гиберти Лука делла Роббиа Дезидерио да Сеттиньяно Бенедетто да Майано. Умбрийская школа живописная школа Италии XIII начала XVI вв с центром городе Перуджа Со 2й половины XV В творчестве мастеров этой школы возобладали принципы культуры Раннего Возрождения работы Перуджино, Пьеро дела Франческа, Пинтуриккьо, раннего Рафаэля Для Умбрийской школы характерны тонкий лиризм, плавность и музыкальность линий, ощущение поэтической гармонии человека и природы, мягкость колористических решений. В XIV создает свой поэтический стиль Франческо Петрарка 1304 1374 ото так называемый dolce style nuovo новый сладостный стиль Петрарка был ученым я поэтом, дипломатом, путешественником и философом Он писал и латинские поэмы например, эпическое полотно Африка. Кватроченто целом дало миру столь многочисленную плеяду мастеров редкой гениальности и разносторонности, что одно только их перечисление говорит само за себя Мазаччо, Паоло Уччелло, Сандро Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэль Санти, Микеланджело Буанаротти Правда, Микеланджело и по годам своей вполне патриаршей жизни 1475 1564, и по содержанию своего творчества можно отнести, некоторой степени, к Позднему Возрождению.

художественные школы в эпоху возрождения

Царицей всех искусств этот век становится, несомненно, живопись Именно эпоху Высокого Возрождения технике живописи происходит коренной переворот разрабатываются законы перспективы, светотени, колорита Необычайного расцвета достигла и скульптура достаточно вспомнить имена Донателло ок 1386 1466, Андрее Верроккио 1435 1488, не говоря уж о таких титанах, как Леонардо, чей конный памятник миланскому герцогу франческо Сфорца, точнее, его модель глине увы, был разбит еще при жизни мастера 1499 и таком великом скульпторе, как Микеланджело. Новую собственно ренессансную архитектуру, основанную не на принципах готики, а на некоторых идеях классического римского зодчества, создают Филиппо Брунеллсски 1377 1446 и Леон Батгиста Альберти 1404 1474, творчество которых принадлежит большей степени Раннему Возрождению.

Искусство Тициана его фамилия Вечеллио историю искусства он вошел не под фамилией, а под собственным именем, как Леонардо, Микеланджело и Рафаэль, прожил долгую жизнь высокоодухотворенно, пышно и то же время драматично достаточно вспомнить его Святого Себастьяна или Кающуюся Магдалину поздние работы Мастера, находящиеся петербургском Эрмитаже Образ святого Себастьяна римского легионера, ставшего христианином и подвергшегося во время гонений на христиан расстрелу из луков правда, он тогда не погиб был вылечен святой Ириной, которая извлекла стрелы из его тела и до Тициана привлекал первоклассных художников Например, Дрезденской Картинной галерее находится картина Антонелло де Мессина Святой Себастьян, написанная 1475 а Государственном музее Берлина работа 28летнего Боттичелли на тот же сюжет Но ни Мессина, поместивший Себастьяна на городской площади, на фоне гуляющих и беседующих горожан, ни великий Боттичелли, подчеркнувший спокойное, даже умиротворенное прекрасное лицо юноши и написавший идиллический сельский пейзаж, не достигли той драматической силы, выражения страдания, которым веет от полотна Тициана У Тициана вся стихия возмущена жестокостью палачей, а на лице героя боль и скорбь.

Ведущее значение приобрел синтез искусств, котором лидирующее положение занимала архитектура городской ансамбль, где гл являлись храм, общественные здания, разнообразные светские постройки дворцы, лоджии На протяжении эпохи В определяется место скульптурного памятника на площади следование античным традициям Главенствующее место занимали монументальные виды изобр искусства фреска, скульптура, украшавшие дворцы и храмы Возрождается классический ордер. Одним из самых замечательных образцов пространственноиллюзионистической живописи Мантеньи является роспись Камеры дельи Спози палаццо Дукале Мантуе, законченная 1474 Квадратное помещение визуально трансформировано фресками легкий, воздушный павильон, как будто закрытый с двух сторон написанными на стенах занавесями, а с двух других сторон открывающий изображение двора Гонзага и пейзажную панораму на дальнем плане. Идеи возвышенного героического искусства, смелые реалистические поиски, стремление связать науку и искусство выразились искусстве Леонардо да Винчи и Микеланджело. Для Умбрийской школы характерны тонкий лиризм, плавность и музыкальность линий, ощущение поэтической гармонии человека и природы, мягкость колористических решений. Ломбардская школа художественная школа, сложившаяся Ломбардии, исторической области Северной Италии. Живопись ломбардского треченто и раннего кватроченто развивающаяся рамках поздней готики отмечена хрупким изяществом форм и любовью к поэтическинепосредственным наблюдениям над реальным миром.

Все материалы, размещенные на сайте, созданы авторами сайта либо размещены пользователями сайта и представлены на сайте исключительно для ознакомления Авторские права на материалы принадлежат их законным авторам Частичное или полное копирование материалов сайта без письменного разрешения администрации сайта запрещено Мнение редакции может не совпадать с точкой зрения авторов. Архитектор, который работал уже совершенно иную историческую эпоху, был Донато Анджело Браманте Он принадлежит к поколению титанов Возрождения, и хотя сам он не был столь разносторонним художником, как его соотечественник и современник Рафаэль, который протежировал ему при дворе папы Юлия II, на поприще архитектурном Браманте проявил себя как подлинно гениальный художник Про него говорят, что он сыграл такую же роль кульминационном развитии ренессансной архитектуры, как Брунеллеско начальной стадии. Таким образом, А Палладио, из всех представителей Позднего Возрождения наиболее ориентированный на античную классику, не только использовал предельной чистоте элементы классической архитектуры, но он сумел дать совершенно новые формы сооружений, которые сами впоследствии стали классическими.

Архитекторы Позднего Возрождения А Палладио и Виньола завершают эпоху, с одной стороны, как бы осуществляя все возможные синтезы и разрабатывая схемы, которыми будут питаться иные художественные системы Барокко и Классицизма, с другой стороны, они уже и сами отчасти принадлежали иной эпохе, с ее повышенным чувством декоративизма, фантастичности и отхода от рациональных и сдержанных форм Высокого Возрождения, питающегося античными истоками. После смерти Джотто флорентийская школа не выдвинула никого, кто мог бы соперничать с представителями готицизирующего направления, идущего из Сиены Сиенские художники Симоне Мартини, братья Амброджо Лоренцетти и Пьетро Лоренцетти принадлежали к совершенно иной художественной традиции Сиена была городом, котором большую роль играли старые аристократические семейства лангобардского и франкского происхождения Феодальные традиции, утонченная рыцарская культура, торговые и культурные связи с Францией, а значит большое влияние готики все это определяло стиль сиенской живописи В сиенской живописи особое значение имела декоративная и почти ювелирная отделка деталей, изящная линия, изысканные цветовые решения.

Третьим художником, которого причисляют к титанам, был Микеланджело Буонаротти Он происходил из древнего семейства Каносса, потому за свою страсть к художеству, которая рано нем открылась, его часто бивали Во Флоренции он попадает дом Лоренцо Медичи, переполненному произведениями искусства, начинает копировать античную скульптуру так успешно, что иногда мог выдавать свои произведения за древние После смерти Лоренцо Великолепного покидает Флоренцию, путешествует, затем возвращается и высекает из считавшегося загубленным блока мрамора скульптуру Давида, библейского героя, вступившего неравный бой с великаном голиафом и поразившего его пращой Скульптура оказалась так хорошо выполненной, что ее установили перед палаццо Синьория, флорентийской ратушей В этой скульптуре, по мнению многих, Микеланджело удалось невозможное превзойти античных ваятелей Хотя впоследствии говорили об уродстве, непропорциональности фигуры Давида, Микеланджело действительно этом произведении соперничает с теми, у кого учился В конце концов, художник оказывается Риме, получает от папы Юлия II несколько заказов Непостоянство папы, интриги соперников Микеланджело не позволяют ему довести все начатое им до конца Из шедевров, которые он создает Риме особенно прославлены его росписи потолка Сикстинской капелла и расположенная на стене огромная фреска с изображением сцены Страшного суда В Сикстинской капелле Микеланджело удается достичь полного синтеза архитектуры и живописи Вообще, среди всех искусств мастер отдавал предпочтение скульптуре Он полагал, что и живопись тем лучше, чем ближе она стоит к скульптуре.

Гений Микеланджело проявился и архитектуре В Риме он работает над ансамблем Капитолия, венчает грандиозным куполом собор св Петра, причем его современники не решились позволить Микеланджело реализовать одно из его технических открытий конструкцию купола, состоящего из трех оболочек, с устойчивой средней конической структурой Во Флоренции Микеланджело создает интерьер первой публичной библиотеки Европы Лауренцианы Ступени ней располагаются как растекающаяся лава, как некая органичная сформированная природой стихия Неудобное стесненное помещение мастер превращает наполненное особенного величественного порядка и смысла пространство. В Средние века искусство во многом имело прикладной характер, оно было вплетено саму жизнь и должно было украшать ее В эпоху Возрождения искусство впервые приобретает самоценность, оно становится самостоятельной областью прекрасного Вместе с этим у воспринимающего зрителя впервые формируется чисто художественное, эстетическое чувство, впервые пробуждается любовь к искусству ради него самого, а не ради назначения, которому оно служит. Главными фигурами Проторенессанса являются поэт Данте Алигьери 12651321 и живописец Джотто 1266 671337. К числу выдающихся итальянских поэтов относится также Франческо Петрарка В мировой культуре он известен прежде всего своими сонетами В то же время он был широкомасштабным мыслителем, философом и историком Его по праву считают основателем всей ренессансной культуры.

Родиной Раннего Возрождения стала Флоренция, а отцами Возрождения считаются архитектор Филиппе Брунеллески 13771446, скульптор Донателло 13861466 живописец Мазаччо 1401. Флорентийский скульптор Донателло один из наиболее ярких творцов Раннего Возрождения Он работал самых разных жанрах, везде проявляя подлинное новаторство В своем творчестве Донателло использует античное наследие, опираясь на глубокое изучение натуры, смело обновляя средства художественной выразительности. Героическое начало сильно и отчетливо звучит статуе св Георгия, ставшей одной из вершин творчества Донателло Здесь ему полной мере удалось воплотить идею сильной личности Перед нами высокий, стройный, мужественный, спокойный и уверенный своих силах воин В этом произведении мастер творчески развивает лучшие традиции античной скульптуры. Главным творением Мазаччо являются фрески капелле Бранкаччи церкви СантаМария дель Кармине во Флоренции, повествующие об эпизодах из легенд о святом Петре, а также изображающие два библейских сюжета Грехопадение и Изгнание из.

Хотя фрески рассказывают о чудесах, совершенных св Петром, них нет ничего сверхъестественного и мистического Изображенные Христос, Петр, апостолы и другие участники событий предстают вполне земными людьми Они наделены индивидуальными чертами и ведут себя совершенно естественно и почеловечески В частности, сцене Крещения удивительно достоверно показан дрожащий от холода нагой юноша Свою композицию Мазаччо строит с использованием средств не только линейной, но и воздушной перспективы. Главой венецианской школы является Тициан ок 14891576 Его творчество наряду с творчеством Леонардо, Рафаэля и Микелан джело является вершиной искусства Ренессанса Большая часть его долгой жизни приходится на Позднее Возрождение. В работах второго периода чувственное начало сохраняется, однако оно дополняется растущим психологизмом и драматизмом В целом Тициан совершает постепенный переход от физического и чувственного к духовному и драматическому Происходящие изменения творчестве Тициана хорошо видны при воплощении тем и сюжетов, к которым великий художник обращался дважды Характерным примером этом плане может служить картина Святой Себастьян В первом варианте судьба одинокого, брошенного людьми страдальца не кажется слишком печальной Напротив, изображенный святой наделен жизненными силами и физической красотой В более позднем варианте картины, находящемся Эрмитаже, тот же образ приобретает черты трагизма.

Проторенессанс Начало новой эпохи связано с именем живописца Джотто ди Бондоне 1266 1337 фрески капеллы дель Арена городе Падуя, росписи церкви Санта Кроче во Флоренции Отличительные черты его живописи связанность сюжета, введение пейзажа вместо условного золотистого фона средневековой живописи, фигуры, хотя малоподвижны и массивны, обретают объем и естественность, появляется трехмерное пространство, которое решается не перспективным сокращением, а определенным расположением фигур отдалении друг от друга Джотто и художники Сиенской школы были первыми, пытавшимися индивидуализировать человеческую фигуру по форме и цвету В первой половине XV века братья Губерт и Яян ван Эйки начали создавать картины, которой качестве композиционной оси устанавливались локальные цвета персонажей и предметов Гентский алтарь был закончен 2432 году, а 1434 году Ян ван Эйк написал первый эпоху Готики портрет двойной портрет четы Арнольфини Во Флоренции работали мастера Дуччо ди Буонисенья, Симоне Мартини, Амброджо Лоренцетти.

Живопись Высокого Возрождения Период Высокого Возрождения длился около 30 лет с 1500 по 1530 гг Если Раннее Возрождение отражает стремление к анализу, раскрывает находки и соотносится с юношеским мироощущением, то Высокое Возрождение синтезирует полученный опыт и подводит итог работе Мировоззрение этого времени соотносится с умудренной зрелостью Присутствует сосредоточенность на главном Появляются обобщенные образы Главные фигуры Возрождения Леонардо, Рафаэль и Микеланджело сформировались лоне флорентийской школы, а потом работали при дворах меценатов, главным образом, пап, терпя милости и капризы заказчиков Их пути часто пересекались, и они выступали как соперники По прошествии веков сознании потомков их творчество соединилось, олицетворяя главные ценности итальянского Возрождения Интеллект, Гармонию и Мощь Леонардо да Винчи 14521519 был живописцем, скульптором, архитектором, писателем, музыкантом, теоретиком искусства, военным инженером, изобретателем, математиком, анатомом, физиологом, ботаником Известно мало произведений Леонардо не столько потому, что они погибли, сколько потому, что он их не завершал Переполненный замыслами, мастер ограничивался тем, что намечал эскизе, наброске, записи примерных путей решения той или иной задачи Он был великий экспериментатор, его больше интересовал принцип, чем само осуществление Если он задавался целью осуществить замысел до конца, ему хотелось добиться такого совершенства, что конец отодвигался все дальше и дальше Он работал над одним произведением долгие годы Как ученика Вероккио, Леонардо не сразу признали В то время большой популярностью пользовался Боттичелли Мастер работал Риме, Милане, Флоренции, конце жизни переселился во Францию Он считал себя гражданином мира, был чужд политическим интригам и ехал туда, где предоставляли возможность творить Леонардо отбросил яркую окраску Он писал бесконечно тонкими тональными переходами Леонардо да Винчи умел писать туманность и влажность воздуха, тонко передавать эффект воздушной дымки, мягко вводить свет и тени и сглаживать контуры предметов, чтобы соединить их с окружающим пейзажем На рисунках Леонардо да Винчи сохранились исследования области гидравлики, военных машин, крепостных укреплений, поворотных кранов, здесь встречаются предложения об устройстве пешеходного движения разных уровнях В 15131514 гг при папе Льве X он составил проект осушения Понтийских болот, расположенных к югу от Рима Его известные работы Портрет Моны Лизы Джоконда, Мадонна гроте, Тайная вечеря и другие Рафаэль Санти 14831520 на 30 лет моложе Леонардо, прожил 37 лет Ушедший из жизни молодым, он почти все свои произведения завершил, начинания осуществил Незавершенность не вяжется с характером его искусства воплощением ясной соразмерности, строгой уравновешенности, чистоты стиля Он развивался последовательно, плавно В его жизни не было жестоких кризисов Учился художник у Перунджино Он также был очень разносторонним человеком архитектором, монументалистом, мастером портрета и декора Его знают как создателя дивных мадонн Мадонна Конестабиле 1504 была написана юности Круглый формат тондо Рафаэль любил и к нему не раз обращался Мастер обобщает дробность форм натуры, у мадонн всегда гладкие волосы, ниспадающее покрывало охватывает фигуру единым контуром Сикстинская мадонна 15151519 небесная странница, закутанная плащ Одухотворенность и покоряющая глубина исходят от этой картины Его известные работы Автопортрет, Мадонна со щегленком, Афинская школа и другие Микеланджело Буонаротти 14751564 ваятель, архитектор, живописец, поэт Он прожил 89 лет К 15ти годам Микеланджело отличный рисовальщик у учителя Доменико Гирландайо Медичи просят прислать несколько талантливых учеников, среди них оказывается Микеланджело Во Флоренции он мастерски вылепил Спящего Амура, умело загрязнил его и продал Риме посреднику за 30 дукатов Посредник перепродал фигурку кардиналу Риарио уже за 200 дукатов, выдав ее за античную редкость Но кардинал отправил своего агента во Флоренцию, нашел Микеланджело и предложил получить причитающуюся ему разницу цене Молодой 24х летний скульптор по протекции банкира выполняет несколько статуй Мастер изваял из единой мраморной глыбы, ранее уже испорченной Леонардо, прекрасного своем сдержанном гневе молодого гиганта Давида Согласно мифу, пастух Давид победил великана Голиафа Микеланджело высвобождал образ, отсекая все лишнее Ваятель говорил, что хороша та скульптура, которую можно скатить с горы и у нее не отвалится ни одной части Отсюда монолитность его работ Движения созданных им образов сильны, страстны Он много лет работает над гробницей папы Юлия II Роспись Сикстинской капеллы занимает площадь 600 м2 Эта роспись является энциклопедией пластики Могучие телом и духом пророки, сивиллы, другие библейские персонажи предстают сложных ракурсах и поворотах Сотворение Адама После окончания росписи Сикстинской капеллы, папа отметил Чтото бедновато На что художник ответил Так ведь все святые люди презирали богатство Как архитектор, он проявил себя здании капеллы Медичи Позднее Микеланджело расписывает алтарную часть Сикстинской капеллы Страшный суд Ему уже 66 лет Затем он сдает заказчику гробницу Юлия II От прежнего великого замысла здесь осталась лишь фигура Моисея Папа Павел II поручает Микеланджело завершить строительство собора Святого Петра Риме.

В общей системе наук, общей системе вещей и знаний педагогика выступает как единственная наука, имеющая своим предметом воспитание человека. Возникнув, как наука о воспитании детей и молодёжи, педагогика по мере расширения границ воспитания и сферы действия субъективных факторов жизни общества всё более становятся наукой об общих закономерностях воспитательного воздействия на людей всех возрастов. Я А Коменский 1592 1670 г отец современной педагогики Великая дидактика, вышедшая Амстердаме 1654 одна из первых научно педагогических книг Она является как бы своеобразным сплавом педагогических идей Нового времени В ней сформулированы сенсуалистические педагогические принципы Коменский призывает обогащать сознание ребенка, знакомя с предметами и явлениями чувственно воспринимаемого мира В трактате проводиться мысль о необходимости поставить знания закономерностей педагогического процесса на службу педагогической практике. Он определил понимание, волю и деятельность воспитанника как основные составляющие педагогического процесса Классно урочная система Выделение из состава философии.

Педагогические идеи Томаса Мора имели большое значение развитии педагогической мысли Он провозгласил принцип всеобщего обучения, требовал одинакового образования для мужчин и женщин, выдвинул мысль о широкой организации самообразования, просвещения взрослых, подчеркнул огромную роль трудового воспитания, впервые высказал идею о возможности уничтожения противоположности между физическим и умственным трудом Он требовал обучения на родном языке учащихся, наметил широкий круг учебных предметов, центре которого стоит естествознание Мор был первым провозвестником педагогических идей раннего утопического социализма. Отец Реформации Германии Мартин Лютер признавал важность, и даже необходимость гуманистического образования духе Возрождения Он был инициатором учреждения светскими властями протестантских школ послание 1524 Как считал Лютер, научной подготовке, знании классических древних языков и литературы нуждаются власти предержащие миру и церкви Из этого следовало, что полноценного образования была достойна лишь часть общества будущие священники, учителя, судьи. В школах не было и намека на физическое воспитание На детей постоянно сыпались удары Секли всех без исключения Из дневника воспитателя малолетнего французского короля Людовика XIII можно, к примеру, узнать, что юный монарх 15 мая 1610 был коронован, а 17 сентября довольно жестоко высечен наставником.

Элементарное образование можно было получить только городах В сельской местности царило невежество Полное начальное образование было доступно лишь верхушке общества Значительная часть детей не получала даже начатков образования Из французских документов начала XVII следует, что большинство учащихся не могли скольконибудь удовлетворительно читать Масштабы и качество элементарного обучения Западной Европе первые десятилетия XVII были столь удручающими, что французский ученый Ш Летурно, оценивая их, пишет Если Европа не оглупела окончательно, то только потому, что вследствие малого числа особенно низших школ масса населения вовсе не училась и жила относительно здоровом невежестве. Школы иеронимитов братьев общей жизни учреждались религиозными общинами того же названия К середине XVI в Германии, Нидерландах, Франции и ряде других стран насчитывалось до 150 школ иеронимитов Среди их выпускников известные деятели эпохи Возрождения, частности Эразм Роттердамский, Якоб Вимпфелинг, И Сапидус и др Школы возглавляли крупные педагогигуманисты Так, широкой популярностью пользовалась просуществовавшая десять лет 1483 1493 и насчитывавшая лучшие годы до двух тысяч учеников школа СенЛебиен Девентере Нидерланды под руководством А Гегиуса В школах обучались дети всех сословий Неимущие могли рассчитывать на бесплатное обучение.

Педагогическим новшеством стало совместное обучение и воспитание мальчиков и девочек Много внимания уделялось нравственному воспитанию, основу которого была положена христианская мораль Витторино да Фельтре лично преподавал богословие Руководитель дома счастья избегал телесных наказаний одной любви заключается радость и достоинство учителя, стремился пробудить учениках стремление к самосовершенствованию умственному честолюбию. Знаменитым был коллеж иезуитов Ла Флеш во Франции У иезуитов обучался цвет католического дворянства Некоторые видные европейские деятели весьма лестно отзывались о педагогической деятельности ордена св Лойолы Следует брать пример со школ иезуитов, ибо ничего не может быть лучше их, утверждал английский философ и политик Ф Бэкон 1561. Иезуиты сочетали реакционные педагогические установки и довольно эффективные приемы и методы воспитания и обучения Значительное число учебных заведений св Лойолы были интернатами Деятельность иезуитов была направлена на то, чтобы j дети забыли своих родителей и полностью подпали под их влияние Главным принципом жизни интернате было слепое подчинение авторитету наставника Чтобы приобрести такой авторитет, предлагались три главных способа заслужить доверие, заслужить любовь, заставить бояться Учителю следовало быть бесстрастным судьей Он должен был заставить ребенка понять, что любой его проступок будет известен и наказан воздействовать более страхом бесчестия, нежели наказания.

Однако, сущности, иезуиты всегда были противниками обновления содержания образования Лишь конце XVII в коллежах стали давать скольконибудь серьезные естественнонаучные знания До этого природа оставалась для учеников закрытой книгой В лучшем случае, как это было Л а Флеш, преподавали геометрию и искусство фортификации. Некоторые университеты превратились центры образованности духе Возрождения Поначалу это были университеты Италии Павия, Флоренция, Падуя, Милан, Рим Под влиянием основателей национальной литературы Данте, Бокаччо, Петрарки страстью многих сделались культура и искусство античной эпохи. Педагогигуманисты ставили задачей воспитать здоровых, жизнедеятельных людей, обладающих многосторонними интересами Они уделяли большое внимание физическому и умственному воспитанию детей, которое содействовало бы развитию них творческой активности, самодеятельности, вооружало их реальными светскими знаниями Гуманисты считали, что обучение должно быть основано на наглядности и обеспечивать сознательное усвоение знаний учащимися Они осуждала характерную для средневековья палочную дисциплину, призывали бережно и внимательно подходить к ребенку, уважать его как личность. Педагогические идеи ранних социалистовутопистов оказали существенное влияние на дальнейшее формирование прогрессивной педагогической теории.

Новое нарождающееся мироощущение человека нуждалось мировоззренческой опоре Античность и выступила такой опорой Конечно, не случайно к ней обратились жители Италии, ведь этот выдающийся Средиземном море полуостров более тысячи лет назад населяли представители ушедшей античной римской цивилизации Самое обращение к классической древности объясняется не чем иным, как необходимостью найти опору для новых потребностей ума и новых жизненных устремлений, писал русский историк Н Кареев начале века. Крупнейшим мастером Северного Возрождения изобразительном искусстве был Альбрехт Дюрер Он оставил колоссальное наследие картины, графические работы, статьи, переписку. Готическая архитектура Нидерландов это не только храмы, но еще больше ратуши, городские стены и башни, дома купеческих. Тема Художественная культура эпохи Возрождения является частью программы Мировая художественная культура Тема предназначена для преподавания 8 классе средней школы IV учебной четверти На изучение темы Художественная культура эпохи Возрождения программе, рассчитанной на 2 часа неделю, отводиться 8 уроков. Принцип системности и последовательности составляет основу построения данного курса Содержание тем раздела Художественная культура эпохи Возрождения построено основном по хронологическому принципу, каждый урок является логическим продолжением другого. Составить на листе ватмана кроссворд, включающий себя от 10 до 15 ключевых слов эпохи.

Задающая вопрос команда предлагает подсказки разных формах поэтической, музыкальной, прозаической, пантомимической, изобразительной Количественное использование подсказок определяет число выигранных баллов Отвечает на заданный вопрос та команда, которая первой показала свою готовность например, капитан поднимает вверх эмблему своей команды. Три ученика получают задание перевоплотится Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Один ученик получает задание перевоплотиться Джорджио Вазари Это может быть тот же ученик, который изображал Вазари на уроке по теме Проторенессанс Данте и Джотто Он должен подготовить фактические данные биографий великих живописцев, а также легенды о жизни и творчестве Леонардо, Микеланджело и Рафаэля. Учитель направляет деятельность репортёров, дополняет их сообщения, наполняет их новым теоретическим содержанием, следит за музыкальным оформлением уроков и репрезентативным материалом. Ученики должны сами выполнить декорации к спектаклю, афиши и буклеты опираясь на знания полученные, на уроках изобразительного искусства.

В XIV завершается эпоха Средневековья и закладываются основы для развития гуманистической культуры Литературу эпохи воодушевляют величайшие творения Данте, Петрарки и Боккаччо, тогда как изобра зительном искусстве наступает оживление, связанное с живописными новациями Джотто и мастеров сиенской школы первой половине XIV Флоренция и Сиена выступают главными действующими лицами на художественной сцене Лишь эпидемия чумы 1348 на время прерывает богатые творческие начинания той эпохи Конец треченто отме чен расцветом так называемой интернациональной готики, и Италия выделяется многими видными представителями этого стиля. Любимой темой мастера религиозной живописи был образ Мадонны Матери Иисуса Христа Мадонны Леонардо светлы, исполнены доброты и внутренней гармонии. Будучи прекрасным рисовальщиком, Микеланджело тем не менее считал себя прежде всего скульптором Когда папа римский предложил ему грандиозный заказ расписать огромный свод Сикстинской капеллы Ватиканском дворце, многочисленные знатоки предсказывали Микеланджело провал ведь он никогда не писал фресок, тем более таких огромных Вопреки всему, Микеланджело согласился эта титаническая задача была под стать его гению То, что совершил мастер, поистине подвиг человека и художника За четыре года, не имея даже подмастерьев для растирания красок, он расписал плафон площадью 600 квадратных метров сценами из Ветхого Завета, которые включали 343 фигуры.

Становление академической системы художественного образования и эстетического воспитания, 1 часть. Основные положения академической системы и методика преподавания рисунка сложились процессе длительной педагогической практики частных школах Просперо фонтаны, Кальварта, а также Академии рисунка во Флоренции открыта 1563 году, Академии св Луки Риме открыта 1577 году и Академии, вступившей на верный путь братьев Карраччи основана между 1585 и 1588 годами. В Академии, вступившей на верный путь братьев Карраччи была детально разработана система художественного образования и воспитания, а также методика учебновоспитательной работы. Исследование пособия Карраччи показывает, что здесь уже закладываются методические принципы контурного рисования с последующей тушевкой и система последовательного усложнения учебных заданий от рисунка частей человеческого лица, фигуры, торса к изображению обнаженной и одетой фигуры, которые дальнейшем получают свое развитие академической системе обучения в XVIII веке. Музыканты не видят яви муз, но несомненно ощущают их присутствие роще, где они уединились, художник и воплощает на холсте их чувство природы, чувство красоты, как бы восходящее с античных времен Это мироощущение нам знакомо с детства, когда всякое соприкосновение с природой таинственно и знаменательно, или по стихотворению Пушкина Нереида.

Художники Возрождения видели свой идеал античном искусстве Великие творения античности восхищали людей, привыкших к мрачным образам средневековья Кроме того, для человека эпохи Возрождения характерны рефлексивность, способность к осознанию себя и мира, понимание жизненных противоречий, стремление к осмысленности не только индивидуального существования, но и цивилизации целом, которые свойственны и античному человеку Прекрасный человек эпохи Возрожде ния бесстрастное гармоничное тело, красоту которого, как это было эпоху греческой классики, может лишь исказить выражение чувств и мыслей Все искусство Итальянского Возрождения пронизано раз мышлениями о Божественной красоте и мудрости устройстве мира Оно было очень земным и одновременно возвышен ным этом одна из стилистических особенностей искусства Возрождения В качестве идеального человека признавалась сильная, талантливая и всесторонне развитая личность, человектворец самого себя и своей судьбы Живописцы и скульпторы воспевали красоту тела человека, одухотворенность его лица, индивидуальные особенности, их внимание привлекает реальный земной мир Для живописи эпохи Раннего Возрождения характерно использование скупых пластических форм для передачи глубины переживаний человека и нового ощущения человеческого достоинства.

В эпоху Высокого Возрождения выдающийся художник Леонардо да Винчи преодолевал натурализм живописи Готики и Раннего Возрождения Он изображал пластическое движение, устраняющее холодность рациональной гармонии, пытался преобразить конкретное идеальное Основной искусстве Возрождения была дилемма как изобразить величие духа через движение форм человеческого тела, которую стремился разрешить скульптор Микеланджело Буанарроти В его скульптуре Давид наиболее ярко отразился художественный конфликт телесной языческой красоты и духовного пафоса нового христианского искусства Возрождения А архитектуре это время появился интерес к созданию гармонических конструкций противовес устремленным духовные выси контурам готических храмов. Искусство период Возрождения было главным видом духовной деятельности Почти не было людей, равнодушных к искусству Художественные произведения наиболее полно выражают и идеал гармонического мира, и место человека нем Этой задаче различной степени подчинены все виды искусства. Стиль Возрождения характеризует свою эпоху, так как направлен на человека, на подчеркивание его достоинств Он отличается утонченностью и великолепием Стиль искусства эпохи Возрождения есть синтез античности и средневековья Искусство Возрождения соединило единое целое телесность и духовность человеческого существа, открыло дорогу для создания образа совершенного человека и тем самым оказало великую услугу социальному прогрессу.

Возрождение эпоха расцвета культуры странах Западной Европы 1516 веков В своей классической форме культура Возрождения развивалась городах Северной и Средней Италии Для эпохи Возрождения характерны развитие мировых торговых связей рост промышленности городовкоммун, освободившихся от власти феодалов возрождение интереса к литературе, искусству, философии Древней Греции и Рима. Арс нова направление музыкальном творчестве эпохи раннего Возрождения, для которого характерны обращение к светским вокальноинструментальным камерным жанрам сближение с бытовой песенной лирикой широкое применение музыкальных инструментов. Генуэзская школа живописная школа Италии первой половины 17 века, сложившаяся по влиянием работавших во второй половине 16 века Генуе фламандцев П П Рубенса и А ван Дейка. Проторенессанс период истории итальянского искусства, охватывающий 13 и 14 вв характеризующийся ростом светских реалистических тенденций и обращением к античным традиции. Последовательность рисования фигуры человека 1 установка фигуры на плоскость поиск оси равновесия, 2 установление пропорциональных отношений, 3 закрепление основ изображения рисование по памяти.

Вторая Наставления измерении циркулем и линейкой учение о перспективе Дюрер изучал перспективу Италии у Паоло Учело, обосновал метод ортогональных проекций, использовавшийся дальнейшем Гаспаром Монжем Эта книга имеет четыре части 1ая о линиях, 2ая о плоскостях, 3я о телах, 4я о перспективе Новаторским методом изображения головы человека явился метод обрубовки, актуальный до настоящего времени Дюрер огромное значение придавал конструктивному анализу формы, натурному рисованию, личному примеру педагога Всякий может учиться с помощью знаний, которых заключенная истина, или он может работать без знаний, хотя при такой. Преподавание литературы школе неудавшиеся реформы В ту пору свои мнения отстаивали интуитивисты М Гершензон и импрессионисты Ю Айхенвальд, приверженцы формальной школы литературоведении В Почти каждой она отдала дань Важно обратить внимание на то, что многократно Началось это, возможно, еще с В Стоюнина и В Водовозова Эстетический метод или реальный Стоюнин видел цель.

В трапезной монастыря СантаМария делле Грацие Леонардо создает роспись Тайная вечеря 149597 изза рискованного эксперимента, на который пошел мастер, применив для фрески масло смеси с темперой, работа дошла до нас весьма поврежденном виде Высокое религиозноэтическое содержание образа, где представлена бурная, разноречивая реакция учеников Христа на его слова о грядущем предательстве, выражено четких математических закономерностях композиции, властно подчиняющей себе не только нарисованное, но и реальное архитектурное пространство Ясная сценическая логика мимики и жестов, а также волнующепарадоксальное, как всегда у Леонардо, сочетание строгой рациональности с неизъяснимой тайной сделали Тайную вечерю одним из самых значительных произведений истории мирового искусства. Во Флоренции Леонардо работает над росписью Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри, 15031506 не закончена и не сохранилась, известна по копиям с картона, а также по недавно обнаруженному эскизу частное собрание, Япония, которая стоит у истоков батального жанра искусстве нового времени смертельная ярость войны воплощена тут исступленной схватке всадников. Явив собою идеал ренессансного универсального человека, Леонардо да Винчи осмыслялся последующей традиции как личность, наиболее ярко очертившая диапазон творческих исканий эпохи В русской литературе портрет Леонардо создан Д С Мережковским романе Воскрешенные боги 18991900.

В римский период Рафаэль значительно реже обращается к образу Мадонны, находя новое, более глубокое его решение В Мадонне делла Седия ок 1513, Питти, Флоренция юная мать одежде римской простолюдинки, маленькие Иоанны Креститель и Христос связаны воедино круговым обрамлением тондо Мадонна как бы старается укрыть своих объятиях сына маленького Титана с недетски серьезным взглядом Новая, полифонически сложная трактовка образа Мадонны нашла наиболее полное выражение одном из самых совершенных творений Рафаэля алтаре Сикстинская Мадонна ок 1513, Картинная галерея, Дрезден. Рафаэль оставил заметный след и итальянской архитектуре Среди его построек маленькая церковь Сан Элиджо дельи Орефичи заложена ок 1509 с ее строгим интерьером, капелла Киджи церкви Санта Мария дель Пополо заложена ок 1512 интерьер которой являет пример редкого даже для эпохи Возрождения единства архитектурного решения и декора, разработанного Рафаэлем, росписей, мозаики, скульптуры, и недостроенная вилла Мадама. Рафаэль оказал огромное влияние на последующее развитие итальянской и европейской живописи, став наряду с мастерами античности высшим образцом художественного совершенства.

Расцвет итальянских городовгосударств XV веке Светский характер культуры Возрождения Распространение гуманизма, его роль формировании культуры и искусства раннего Возрождения, героизация человеческой личности Изучение античной культуры, творческое использование ее наследия Связь искусства и науки Изучение законов линейной перспективы, строения и пропорций человеческого тела Теоретическое обоснование нового искусства трактаты Л Гиберти, Л Б Альберти. Скульптурные и живописные произведения Андреа Вероккио 14351488 Бронзовая фигура Давида 1476, конная статуя кондотьера Бартоло Коллеони Венеции 14791496, картина Крещение. История искусства Высокого Возрождения Италии XVXVI веков Общая характеристика Высокого Возрождения Расцвет искусства Роль Рима как политического и художественного центра Италии Воплощение искусстве гуманистических идеалов совершенной личности и гармонического единства мироздания Синтез искусств, равноправное положение живописи и скульптуры по отношению к архитектуре Обособление и развитие новых жанров портрета, пейзажа и исторической живописи. Самостоятельная работа сделать тетради запись о творчестве художника, перечислить основные произведения подготовить сообщения об идейном содержании росписей ватиканских станц Афинская школа, Диспута, Парнас.

Джорджоне Джорджо да Кастельфранко 14761510 и его новаторская роль становлении искусства Высокого Возрождения Венеции значительно расширяет тематику живописи, вводит пейзаж и изображение нагого тела, стремится к одухотворенности и психологической выразительности образов Картины на мифологические и литературные темы Юдифь ок 15001502, Гроза 15061507, Спящая Венера 15071508, Сельский концерт 1510 Портреты Неизвестный юноша, Антонио Броккардо Новое понимание жизни, связь человека с природой, тонкость колористических решений, торжество гуманистических идеалов. Паоло Веронезе Паоло Кальяри 15281588 мастер алтарных картин и пышных монументальных росписей, где главным действующим лицом является сограждане художника Светский характер религиозных картин Брак Канне 1562, Пир у Симона Фарисея 1570, Пир доме Ливия 1573 Роспись церкви св Себастьяна 15551556 Историческое полотно Битва при Лепанто 1571, отклик художника на современные события на победу Венеции над турками Цикл картин для семьи Куччина, тонкая проникновенность передаче характеров, глубокая человечность образов Декоративный характер его живописи, оригинальные композиционные и колористические решения Трагические тенденции поздних картинах художника Распятие, Оплакивание Христа.

Якопо Тинторетто Якопо Робусти 15191594 яркий представитель венецианского искусства второй половины XVI века Сочетание реализма с мистической экзальтацией и маньеристическими тенденциями Картины Чудо св Марка 1548, Спасение Арсинои 1555, Введение во храм 1555, Бегство Египет 15821584 Значение изображения природы картинах художника Цикл картин на сюжеты из истории св Марка 15621566 Новая интерпретация традиционных религиозных и мифологических сюжетов, живописные варианты темы Тайная вечеря 1566 15911594. Сформировать представление о творчестве Иеронима Босха и Питера Брейгеля Старшего самобытных художников, которые отразили народное мировоззрение своего времени. Широкий диапазон творчества Ганса Гольбейна Младшего фрески на сюжеты из мифологии, античной истории и современной литературы Преобладающее место портрета творчестве художника Правдивость характеристики личности, подчеркнутая индивидуализация Художественные приемы, свойственные Гольбейну решении задач портрета ограниченность пространства, уплощенность формы и графичность ее трактовки, реалистическая трактовка образов Парные портреты Якоба Майера и его жены 1516, портрет Эразма Ротердамского 1523, Томаса Мора, математика и астронома Никласа Кратцера, французского посла Лондоне Моретта, короля Генриха VIII Графика Гольбейна Серия гравюр на дереве Гольбейна Пляска смерти 15241526 Рисунки Гольбейна.

Творчество Эль Греко Доменико Теотокопули ок 15411614, связь его искусства с византийскими традициями и маньеризмом венецианской живописной школой Религиозные картины Троица, Успение Богоматери, Раздирание одежд Христа все 1577 Полотно Погребение графа Оргаса 1586, особенности художественного решения Особенности индивидуальной манеры Эль Греко склонность к деформации, вытянутости пропорций фигур и дематериализация форм, сочетание фантастичности сюжета и реализма трактовки, тонкость передачи душевных движений Эль Греко мастер портрета Основные произведения Портрет инквизитора Ниньо де Гевара 1596, Дама боа Характерные особенности портретных композиций сдержанность и простота, внимание к индивидуальным особенностям модели, глубина психологической характеристики Пейзаж Эль Греко Вид Толедо грозу. В эпохе итальянского Возрождения принято выделять несколько периодов Проторенессанс вторая половина XIIIXIV, раннее Возрождение конец XIV XV вв, Высокое Возрождение конец XV первые десятилетия XVI, Позднее Возрождение последние две трети XVI Северным Возрождением принято подразумевать культуру XVI XVI столетий европейских странах, лежащих севернее Италии.

Две тенденции эстетике Возрождения определили её противоречивость переосмысление Античности и сочетание с христианскими культурными ценностями С одной стороны, эпоха Возрождения характеризуется как время самоутверждения человека, а с другой постижение человеком всей трагичности своего существования Русский философ Н Бердяев считал эту эпоху временем столкновения античных и христианских начал, что послужило причиной глубокого раздвоения человека Великие художники Возрождения, считал он, были одержимы прорывом иной трансцендентный мир, мечта о нём была им дана самим Христом Они были ориентированы на создание иного бытия, ощущали себе силы, подобные силам творца Однако эти задачи были заведомо невыполнимы земной жизни Это нередко приводило к трагическому мироощущению, к возрожденческой тоске. Новое содержание и форму обретает лирика Поэзия развивается уже индивидуально, как было Греции VII VI вв до Гомер Память о культуре Эллады, о римской классике дала свои всходы новое время В эпоху Возрождения талант или образованность любой области предполагали любовь к поэзии и умение писать стихи Поэтами были Лоренцо Медичи, Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль С изобретением книгопечатания середина XV века широко издаются образцы народного творчества от песен и романсов до легенд о Тиле Уленшпигеле и о докторе Фаусте, не говоря о новеллах эпохи Возрождения Всё это становится источником вдохновений поэтов и драматургов.

Наиболее законченное выражение ренессансной эстетики сконцентрировано сфере изобразительного искусства и архитектуры, на которую были ориентированы и теоретическая мысль учение о перспективе или концепция идеального города и амбиции заказчиков Благодаря творческим достижениям Ф Брунеллески Мазаччо искусство начинает видеться деятельность не механической, а интеллектуальной инструментом познания и исследования реальности, основу которого составляют научные дисциплины Возможности, представляемые перспективным методом измерять и воссоздавать пространство определили геометрическую выверенность архитектуры живописи Ренессанса.

В результате наблюдений, Леонардо определяет, что свет распространяется виде прямых лучей, разнося по атмосфере подобия предметов, которые воспринимаются и отражаются глазом Тень это отсутствие света и его противоположность Исследуя отношение света и тени при универсальном освещении, Леонардо разрабатывает геометрическую формулу Источник света представлен ней форме полусферы В результате объект покрыт рассеянным светом, переходящим полутени В плоскостном изображении полусфера выглядит как полукруг Она заменила окно, опыты с которым он проводил Утверждая, что каждое движение природе пропорционально своему импульсу, Леонардо исследует выразительные особенности эмоциональных состояний человека, которые проявляются характере движений, позах, мимики, жестах Известно большое количество эскизов, анатомических набросков Леонардо, фиксирующих соответствие и связанных с ним эмоциональных состояний, например, наброски, изображающие мадонн При этом ритмическое соотношени фрагментов движения, из которых складывается динамика композиции, практически неуловимо, также как и состояние ребёнка. Последний поэт Средневековья и первый поэт новой эпохи Данте Алигьери 1265 1321 создал итальянский литературный язык Начатое Данте продолжили другие великие флорентийцы XIV столетия Франческо Петрарка 1304 1374 родоначальник европейской лирической поэзии и Джованни Боккаччо 1313 1375 основоположник жанра новеллы мировой литературе.

Кватроченто этап Раннего Возрождения Италии триумфальный период истории искусства Культура развивается богатейших городахреспубликах Италии Флоренции, Риме, Милане, Венеции которых становятся снова, как и эпоху классической Греции, востребованными умственные наслаждения Показателем этого процесса становится учреждение Академии философии, восстановленных пиров Платона Архитектура, скульптура и живопись переходят из рук многоликого ремесленника руки художникапрофессионала, художникаартиста, утверждающего свою индивидуальность искусстве Эта эпоха знала честолюбцев, стяжателей, но не знала поставщиков художественных суррогатов Искусство играло ее жизни слишком важную роль оно шло впереди науки, философии и поэзии, выполняя функцию универсального познания В XIV веке главной функцией искусства становится изобразительное повествование Осуществлялась она по преимуществу монументальных росписях и алтарных картинах с библейскими сюжетами.

В архитектуре на основе закона пропорций выводятся и устанавливаются пространственные соотношения, выражаемые отдельными элементами, ибо пропорциональная связь существует между высотой колонн и шириной арки, между средним диаметром колонны и ее высотой, между основанием, стволом и капителью, точно так же как пропорционально связаны между собой этажи здания, его объемы и пустоты, ширина и высота Благодаря пропорциям, служащим показателями названных величин, глубина пространства находит свое выражение на плоскости Определенное соотношение устанавливается также между системой про порций архитектуре и структурой человеческого тела, которое рассматривается как образец формального совершенства и всеобщей меры вещей Сама архитектура выступает качестве уравновешивающего фактора между человеком и природой или как средство установления соразмерности между человеком и Вселенной. Наиболее известным его триптихом был Мадонна со святыми В его творчестве отражено стремление к красоте и гармонии, поэтому его произведениях видно стремление возвысить человека над повседневностью путем поэтизации изображаемых героев и сочетания лиричного пейзажа с архитектурными мотивами. Последний период творчества Микеланджело отмечен погружением проблемы архитектуры масштабная перепланировка площади Капитолия и её внедрение структуру вечного города, а также проект базилики Святого Петра.

Творчество Дж Беллини ок 1430 1516 знаменует собой переход Венеции от Раннего Возрождения к Высокому В ранних работах художника заметно влияние Андреа Мантеньи проявляющееся холодном колорите и острых ломких линиях Мадонна, поклоняющаяся младенцу Христу Вслед за Антонелло да Мессина художник обратился к масляной живописи, выявив огромные возможности этой техники Художник приобрёл известность благодаря монументальным алтарным композициям поражающим своей простотой и величавостью, где благоговейная просветлённость соединяется с полнотой физического бытия. Поздний период творчества Беллини отличают зрелость и уравновешенность стиля, красочное богатство и обращение к светской тематике Женщина перед зеркалом, интерес к литературе и искусству Античности Пир богов Д Беллини заложил основы Высокого Возрождения искусстве Венеции, став основоположником новой живописной традиции, главная роль которой отводилась колориту и свету Он сформировал целое поколение мастеров, среди которых были Джорджоне и Тициан В его картинах зарождается связь настроения, создаваемого пейзажем, с душевным состоянием героев композиции, что является одним из замечательных завоеваний живописи нового времени вообще Вместе с тем искусстве Дж Беллини и это самое важное, с необычайной силой раскрывается значительность нравственного мира человека.

В целом искусство Джованни Беллини одного из величайших мастеров итальянского Возрождения опровергает когдато распространенное мнение о преимущественно декоративном и чисто живописном характере венецианской школы Действительно, дальнейшем развитии венецианской школы собственно повествовательные и внешне драматические стороны сюжета некоторое время не будут занимать ведущего места Но проблемы богатства внутреннего мира человека, этической значимости физически прекрасной и духовно богатой человеческой личности, переданной более эмоционально, чувственно конкретно, чем искусстве Тосканы, всегда будут занимать важное место творческой деятельности мастеров венецианской школы. Джорджоне известен, прежде всего, как мастер станковой картины, введший обиход так называемую кабинетную живопись, предназначенную для частных коллекций Небольшие по размеру полотна, преобладающе светского содержания, поражали непонятностью и неясностью сюжета, который играл далеко не главную роль, уступая место настроению картине Он создавал свободные композиции, которых идейный замысел носил ассоциативный, иносказательный характер Лейтмотивом искусства художника проходит поэтическое представление о родстве человека с природой, богатстве и красоте их.

В Италии маньеризм становится придворным стилем Это исксство рафинированное, аристократическое, основанное на причудливой иконографии, скрытых намёках и сложных аллегориях Примером деятельности при медичейском дворе служит сам Дж Вазари а также маньеристы, подражавшие Микеланджело Джамболонья, Челлини Ощущение разлада с окружающей действительностью приводит маньеристов к утрате больших положительных идейных ценностей, потере веры человека, узость их эстетических позиций и идеалов, противопоставление действительности и ее законам, приобретающих сугубо отвлеченный и формальный характер Образ человека искусстве маньеристов не только теряет героическую значительность, наполняется ощущением смятения, тревоги, но и, утрачивает содержательность, он превращается аристократический идеал Отказ от ренессансного реализма, стремление противопоставить действительности мир субъективной фантазии художника приводит к характерному для живописи раннего маньеризма подчеркнутому субъективизму, нарочитому искажению пропорций человеческой фигуры и подчинению ее произвольной линейной схеме, иррациональности построения пространства, отвлеченности цвета, одностороннему культу рисунка Андреа дель Сарто, Россо Фьеринтино, Челлини, Бассано, Тинторетто, Веронезе, Пармиджанино являются яркими представителями маньеризма эпохи Позднего Возрождения.

Придворное искусство, складывающееся Италии 40 90х гг XVI развивается на основе традиций раннего маньеризма и представляет следующий, зрелый этап этого направления Но зрелый маньеризм теряет драматическую напряженность, пессимистическую окраску, приобретает официально академический или сугубо декоративный характер Если разрыв с действительностью раннем маньеризме часто был вызван ощущением неодолимости жизненных противоречий, то теперь призыв теоретиков руководствоваться отвлеченной идеей совершенства тесно связан с требованиями придворной культуры. В серии портретов 1520х годов Я Муффеля, И Хольцшуэра, Дюрер воссоздал тип человека ренессансной эпохи, проникнутого гордым сознанием самоценности собственной личности, заряженного напряженной духовной энергией и практической целеустремленностью Интересен автопортрет Альбрехта Дюрера 26 лет перчатках Руки модели, лежащие на постаменте, хорошо известный прием создания иллюзии близости между портретируемым и зрителем Дюрер мог научиться этому визуальному трюку на примере таких произведений, как, например, Мона Лиза Леонардо да Винчи Пейзаж, который виден открытое окно, особенность, характерная для северных художников, таких как Ян Ван Эйк и Робер Кампен. На протяжении всей жизни Лукас Кранах Старший оставался замечательным мастером остропсихологичного, монументального портрета Доктор Иоганн Куспиниа.

Основной этап развития французского искусства эпохи Возрождения во многом связан с инициативой и личным покровительством Франциска I В 1530х корольмеценат перенёс место пребывания двора Париж историческую столицу Франции Задумав вернуть этому городу прежнюю славу политического, культурного и художественного центра страны, Франциск I с головой ушел проект перестройки главного королевского дворца Лувра Тогда же вокруг Парижа возникло целое созвездие малых резиденций короля и его приближенных Каждая из них должна была служить образцом нового вкуса, нового стиля жизни и нового искусства, призванных поднять престиж Франции глазах всей Европы Для осуществления этих замыслов привлекались самые прославленные скульпторы, архитекторы и живописцы не только Франции, но и Италии Микеланджело, Бенвенуто Челлини, Андреа дель Сарто.

Большой интерес представляют интимный портрет мадам Канапель, изображающий чувственно красивую женщину с лукавой улыбкой на нежных губах В луврском портрете Франциска I соединились торжественность, декоративность и стремление отразить индивидуальные черты модели королярыцаря, как называли Франциска современники Великолепие фона и богатого одеяния короля, блеск аксессуаров все это придает картине парадность, но не затмевает ту разнообразную гамму человеческих чувств и черт характера, которую можно прочитать во взгляде Франциска коварство, тщеславие, честолюбие, храбрость В портрете проявилась наблюдательность живописца, его умение точно и правдиво подметить то неповторимое, что отличает одного человека от другог. Жан Клуэ и его сын Франсуа Клуэ ок 1505 1572, ставший после смерти отца главным портретистом французского двора, запечатлели практически всех действующих лиц французской истории XVI королей Франциска I и Карла IX, знаменитых красавиц мадам де Летранж, мадам де Лотрек, герцогиню Этамп, фаворитку Генриха II Диану де Пуатье Портреты выполненные Франсуа Клуэ, отличаются по технике от работ его отца Клуэсын много внимания уделял деталям костюма, передаче фактуры разнообразных материалов Его характеристики остры и точны, они раскрывают человека гораздо полнее и глубже, чем все исследования историков.

Всем работам художника присущи классическиренессансное спокойствие и прозрачная духовная ясность художественного строя Напротив, его мифологических женских образах, аллегориях и жанровых сюжетах, где портретность завуалирована Работая при дворе более тридцати лет, Франсуа Клуэ часто изображал одних и тех же людей Примером может служить серия портретов короля Карла IX, которого Клуэ рисовал многократно, начиная с младенчества и почти до самой смерти.

В искусстве Западной Европы черты кризиса гуманизма сказались возникновении академизма и маньеризма Обозначился разрыв между искусством и наукой, красотой и пользой, между духовной и физической жизнью человека Уже 2030 гг XVI века наряду с Возрождением искусстве Италии возникают новые явления Разлад гуманистических идеалов и действительности породил неверие возможность гармонического развития личности Ряд художников отказался от классических принципов для поиска новых средств выражения В произведениях этих художников нарушены принципы равновесия и гармонии, свойственные искусству Высокого Возрождения Это направление получило название маньеризма Окончательно он сформировался к середине XVI Для зрелого маньеризма характерно стремление отгородиться от жизни, поставить искусство выше реальности Новый идеал изящества основан на произвольных нормах эстетического вкуса Лишенное высокого идейного содержания, свойственного искусству Возрождения, искусство художниковманьеристов стало не только чересчур жеманным, но и холодным, маловыразительным Во второй половине XVI века маньеризм распространился на все европейское искусство, его влиянию не поддается только венецианская школа, сохранившая верность традициям Ренессанса и его гуманистическим принципам, однако и она отказывается от героики и обращается к изображению реальных живых людей и их окружения Большое место венецианском искусстве занимали пейзаж, портрет, массовые сцены Крупнейшие представители венецианской школы Веронезе и Тинторетто Картины Веронезе отличаются изысканностью красочных сочетаний, динамичностью и смелостью композиции, большинству из них свойственна жизнерадостность и приподнятость В последние десятилетия XVI века кризис гуманизма Возрождения оказал влияние и на венецианскую школу Это заметно творчестве Тинторетто, сочетающем реализм с маньерической изощренностью форм.

Итак, эпоха Возрождения это обращение к античности Но вся культура этого периода лишний раз доказывает, что Возрождения чистом виде, Возрождения как такового не бывает Мыслителивозрожденцы видели античности то что хотели Поэтому совсем не случайно особой интеллектуальной разработке подвергся эту эпоху неоплатонизм А Ф Лосев блестяще показывает своей книге Эстетика Возрождения причины особой распространенности этой философской концепции эпоху итальянского Возрождения Античный собственно космологический неоплатонизм не мог не привлечь внимание возрожденцев идеей эманации исхождения божественного смысла, идеей насыщенности мира космоса божественным смыслом, наконец, идеей Единого как максимально конкретного оформления жизни и бытия. Однако среди флорентийских художников существовало и более архаическое направление, выражавшее консервативные вкусы Часть из этих художников были монахами В истории искусства они получили название монастырских Одним из самых известных среди них был фра брат обращение монаха к монаху Джованни Беато Анжелико да Фьезоле 1387 1455 монах доминиканского ордена В своем творчестве он испытал влияние Мазаччо, но наряду с чертами Ренессанса у него еще сохранились традиции средневекового искусства Он соединил своем творчестве средневековые принципы с ренессансными, облек традиционное религиозное содержание новые изобразительные формы.

Последние работы мастера основном Оплакивания навеяны образом и трагической судьбой Савонаролы Последние 10 лет он пребывал меланхолии и ничего не писал. Его гуманистические предчставлени о человеке нашли выражение портретах герцога Урбинского Федериго да Монтефельтро ок 1465 и его жены Баттисты Сфорца. Здесь, Италии XIV столетия, период расцвета городских коммун быстро вырабатываются новые композиционные принципы, корне противоположные тем, которых придерживалось церковное музыкальное творчество. Одним из характернейших проявлений буржуазной культуры более позднего XV века является далее хоровая фротола упрощенная баллада с эротическим содержанием, обычно шуточного характера. Быстрому всесветному распространению новой светской музыки содействовало происшедшее на рубеже XVI столетия изобретение нотопечатания Первопечатником подвижными типами мензуральной музыки был венецианец Оттовиано Петруччи 1466 1539 Особую славу приобрели дальнейшем печатные ноты Пьера Атеньяна Париже, Тильмана Сусато, Петра Фалезе Нидерландах, и Иеронима Дндреа Нюренберге Нотная печать XVI века отличалась красотой и отчетливостью.

Как отношении формы, там и чисто художественном смысле органное искусство особенно сильно развивалось Италии Здесь особенно плодотворным оказалось творчество венецианской школы, создавшей важнейшие формы свободной органной композиции, фантазию и ричеркар, с характерным чередованием широкого аккордовою письма и легких летучих пассажей Отличие ричеркара от фантазии заключается фугообразной разработке нескольких тем, то время как фантазии господствует лишь один мотив Большое влияние на развитие итальянской органной музыки на исходе XVI столетия имел Андреа Габриели 1510 1586 и Клавдио Меруло 1533 1604 Значение последнего его токкатах, встречающихся также и у Андреа Габриели Токкатами первоначально именовались свободные прелюдии У обоих названных нами композиторов тип токкаты подходит к фантазии и имеет трехчастное строение аккорды и пассажи во вступлении, фугированную среднюю часть заключительный пассаж Ученик Меруло Джироламо Дирута написал очень интересную книгу II Transilvano разговор о музыке приезжего любителя с венецианским органистом Венеция, 1597, содержащую обстоятельный обзор композиционной техники и органной игры этой эпохи На основании этого материала можно восстановить картину органной практики того времени Конец XV века выдвинул еще одного крупного итальянского органиста Луцаско Луцаски, одна из токкат которого сохранилась сборнике Дирута Наряду с Италией и Германией несколькими выдающимися органистами, привлекшими последнее время внимание историков, располагает и Испания Крупнейшим испанским органистом XVI столетия был Антонио Кабесон 1510 1566 сборник Obras de musica для органа, клавира или арфы Музыка Кабесона отличается чистотой стиля и тщательной разработкой полифонии О французских органистах того времени дают понятие семь сборников парижского издателя Аттеньяна, предназначенные как для органа, так и для эпинета очевидно, тогда еще не точно различали отдельные клавишные инструменты.

Картину развития культовой музыки XVI столетии необходимо довершает процесс отпадения от римскокатолической церкви установленных ею музыкальных канонов Религиозный раскол, известный под именем реформации, обусловленный усилением торговой буржуазии и сопровождавшийся крестьянскими восстаниями, имел значительные последствия и для музыки Католическая церковь стремилась к тому, чтобы народ безмолвствовал при богослужении Освобождение же от папского гнета дало некоторый толчок к использованию народной песни как основы культовой музыки Об этом мы говорили уже выше Но, пользуясь народной песнью как средством распространения нового упрощенного культа, протестантизм не менее католичества стеснял развитие художественной мысли Здесь сущности боролись два течения Одно исходило непосредственно от реформатора Мартина Лютера 1483 1546 и рассчитано было на пропаганду среди масс народных мелодий с новым религиозноагитационным текстом, виде песнопения хорала, исполняемого хором всех молящихся, для внедрения их сознание общины Второе течение основывалось на дальнейшем развитии начал нидерландской контрапунктической музыки Последнее выразилось многоголосной искусной разработке хоральных напевов и предназначалось уже для специально обученных музыкантов с целью художественного обогащения культа Эти хоральные фигурации, мотеты, могли исполняться различными составами, как чисто вокальными или инструментальными, так и смешанными Очагами для развития этого рода композиций являлись так называемое кантораты крупнейших немецких городах Лейпциге, Мюльгаузене, Аугсбурге Крупнейшими мастерами этого направления XVI веке были Иоганн Эккарт 1553 1611 и прославившийся своими пятиголосными прусскими торжественными песнопениями уже упомянутый нами Ганс Лео Гасслер 1564 1612, давший отличные образцы простой гармонической обработки мелодий Во Франции религиозная реформация выдвинула французского мастера, гугенота Клода Гудимеля 1505 1572, погибшего при кровавом преследовании католиками гугенотов, и Клода Лежена 1528 1602, автора многих песен Оба они были очень выдающимися французскими музыкантами XVI века, музыке которых мы наблюдаем утверждение аккордового начала Гудимель подверг простой, но вполне художествен ной музыкальной обработке мелодии своего времени, создав из этих материалов первый французский псалтырь Гармонизация Гудимеля отличалась необычайной простотой и рельефностью Расцвет протестантского музыкального искусства относится к концу XVII и началу XVIII века, но следует отметить, что реформированная церковь была иногда настроена к музыкальному искусству весьма враждебно пиетисты и пуритане и дело доходило до открытого гонения на него.

Крушение феодальной сословной системы и возникновение новых социальных отношений повлекло за собой коренные сдвиги мировоззрении и культуре Революционный характер общественного переворота, составлявшего существо Эпохи Возрождения, проявился передовых городских республиках Италии с исключительной яркостью.

В изобразительном искусстве ренессансная Италия дала наиболее яркий пример самоопределения отдельных видов искусства, прежде, на протяжении средневековья, находившихся подчиненной зависимости от архитектуры, а ныне обретших полноту образной самостоятельности В плане идейном этот процесс означал освобождение скульптуры и живописи от сковывавших их религиозноспиритуалистических догм средневековья и обращение к образам, насыщенным новым, гуманистическим содержанием Параллельно с этим происходило зарождение и формирование новых видов и жанров изобразительного искусства, которых нашло свое выражение новое идейное содержание Скульптура, например, после тысячелетнего перерыва вновь обрела наконец основу своей образной выразительности, обратившись к свободно стоящей статуе и группе Расширилась и сфера образного охвата скульптуры Наряду с традиционными образами, связанными с христианским культом и античной мифологией, которых нашли свое отражение общие представления о человеке, объектом ее оказалась также конкретная человеческая индивидуальность, что проявилось создании монументальных памятников правителям и кондотьерам, а также широком распространении скульптурного портрета формах портретного бюста Коренное преобразование переживает и столь развитый эпоху средневековья вид скульптуры, как рельеф, образные возможности которого благодаря применению приемов живописноперспективного изображения пространства расширяются за счет более полного всестороннего показа окружающей человека жизненной среды.

Сыграв решающую роль процессе эмансипации отдельных видов изобразительного искусства, итальянское Возрождение то же время сохранило и развило одно из самых ценных качеств средневековой художественной культуры принцип синтеза различных видов искусства, их объединения общий образный ансамбль Этому способствовало присущее итальянским мастерам повышенное чувство художественной организации, проявляющееся у них и общем замысле какоголибо сложного архитектурнохудожественного комплекса, и каждой детали входящего этот комплекс отдельного произведения При этом, отличие от средневекового понимания синтеза, где скульптура и живопись оказываются подчинении у архитектуры, принципы ренессансного синтеза основаны на своеобразном равноправии каждого из видов искусства, благодаря чему специфические качества скульптуры и живописи рамках общего художественного ансамбля обретают повышенную эффективность эстетического воздействия Здесь важно подчеркнуть, что признаки сопричастности большой образной системе несут себе не только произведения, непосредственно по своему назначению входящие какойлибо художественный комплекс, но и отдельно взятые самостоятельные памятники скульптуры и живописи Будь то колоссальный Давид Микеланджело или миниатюрная Мадонна Коннестабиле Рафаэля каждое из Этих произведений потенциально содержит себе качества, которые позволяют рассматривать его как возможную часть некоего общего художественного ансамбля.

Но господство итальянском искусстве определенного идеала отнюдь не означало нивелировки и чрезмерного единообразия художественных решений Единство идейных и образных предпосылок не только не исключало многообразия творческих дарований каждого из огромного числа работавших эту эпоху мастеров, но, напротив, еще ярче оттеняло их индивидуальные особенности Даже пределах одной, притом самой короткой фазы ренессансного искусства тех трех десятилетий, на которые падает Высокое Возрождение, мы без труда улавливаем отличия восприятии человеческого образа у крупнейших мастеров Этого периода Так, персонажи Леонардо выделяются своей глубокой одухотворенностью и интеллектуальным богатством искусстве Рафаэля доминирует ощущение гармонической ясности титанические образы Микеланджело дают самое яркое выражение героической действенности человека этой эпохи Если обратиться к венецианским живописцам, то образы Джорджоне привлекают своим тончайшим лиризмом, тогда как у Тициана сильнее выражены чувственное полнокровие и многообразие эмоциональных движений Это же относится к изобразительному языку итальянских живописцев если у флорентийскоримских мастеров доминируют линейнопластические средства выразительности, то у венецианцев решающее значение имеет колористическое начало. Художественные мастерские эпохи Возрождения боттеги, Ченнино Ченнини, Альберти, Леонардо да Винчи, А Дюрер, Леонардо да Винчи, Микеланджело.

Художественные мастерские эпохи Возрождения боттеги были своеобразными научными лабораториями Обучение рисованию боттегах было тесно связано с композицией Мастер учил, как надо делать зарисовку и затем переводить рисунок материал, как использовать рисунок качестве картона Если позднее академиях рисунок стал самоцелью и изучался как самостоятельный учебный предмет отрыве от композиции, то мастерских художников Возрождения ученик овладевал рисунком связи с композиционной работой Вот почему рисунки художников этого времени часто имеют незавершенный внешний вид Учитель, удостоверившись, что ученик правильно понял конструкцию формы предмета, грамотно передал анатомическое строение человеческого тела, не заставлял его оттушевывать рисунок, а разрешал оставлять его стадии аналитического построения. Одним из самых ранних теоретических трудов по обучению изобразительному искусству было Руководство мастерству Ченнино Ченнини, написанное 1390 году В этом значительном для тех времен учебнике практически нет научного обоснования теоретических положений изобразительного искусства Он почти полностью посвящен практическим советам, которым должен следовать художник Ченнини справедливо считает, что для овладения искусством от ученика требуется ежедневная работа, большое внимание уделяет копированию рисунков мастеров.

В XXI главе Великой дидактики, названной Метод искусств, указывается, что для обучения искусству необходимо соблюдать три требования правильного употребления разумного направления частого упражнения. Возрождение итальянской музыки связано также и с творчеством композиторов венецианской школы основоположником которой стал Адриан Вилларт Учениками Вилларта были органист и композитор Андреа Габриели, композитор Киприан де Pope и другие музыканты Если для произведений Палестрины были характерны ясность и строгая сдержанность, то Вилларт и его последователи разрабатывали пышный хоровой стиль Чтобы достичь объёмного звучания музыки, игры тембров, они использовали композициях несколько хоров, размещённых разных местах храма Применение перекличек между хорами позволяло наполнить церковное пространство небывалыми эффектами Такой подход отражал и гуманистические идеалы эпохи целом с её жизнерадостностью, свободой, и собственно венецианскую художественную традицию с её стремлением ко всему яркому и необычному.

Эпоха барокко отвергает естественность, считая её невежеством и дикостью В то время женщина должна быть неестественно бледной, вычурной прическе, тугом корсете и огромной юбке, а мужчина парике, без усов и бороды, напудрен и надушен духами В эпоху бароко произошел взрыв новых стилей и технологий музыке Дальнейшее ослабление политического контроля католической церкви Европе, которое началось эпоху Возрождения, позволило процветать нерелигиозной музыке Вокальная музыка, которая преобладала эпоху Ренессанса, постепенно вытеснялась инструментальной музыкой Понимание, что музыкальные инструменты должны объединяться неким стандартным образом, привело к возникновению первых оркестров Один из самых важных типов инструментальной музыки, который появился при барокко был концерт Изначально концерт появился церковной музыке конце эпохи Возрождения, и вероятно это слово имело значение контрастировать или бороться, но эпоху Барокко он утвердил свои позиции и стал самым важным типом инструментальной музыки Двумя из самых великих композиторов концертов того времени были Корелли и Вивальди, их творчесво пришлось на конец эпохи Барокко, и они установили и упрочили концерт как способ продемонстрировать всё мастерство солиста В начале эпохи Барокко, приблизительно 1600 году, Италии композиторами Кавалери и Монтеверди были написаны первые оперы, сразу получившие признание и вошедшие моду Основой для первых опер были сюжеты древнегреческой и римской мифологии Будучи драматической художественной формой, опера поощряла композиторов воплощать новые способы иллюстрировать эмоции и чувства музыке фактически, воздействие на эмоций слушателя стало главной целью произведениях этого периода Опера распространилась во Франции и Англии, благодаря великим работам композиторов Рамо, Генделю и Перселлю.

Оригинальная конструкция купола флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре положила начало строительству купольных храмов итальянского Ренессанса вплоть до собора Святого Петра увенчанного куполом Микеланджело и тем самым положила начало новаторскому развитию архитектуры Ренессанса. Скульптор и живописец Андреа Верроккио 1436 1488 больше известный как учитель Леонардо да Винчи был самым известным учеником Донателло Из его произведений хорошо известен более утонченный и изящый нежели у Донателло Давид конец Кватроченто конный монумент кондотьера Коллеони для венецианской площади у церкви Сан Джованние Паоло. Франческо Гвиччардини итал Francesco Guicciardini 6 марта 1483, Флоренция 22 мая 1540 выдающийся итальянский политический мыслитель и историк времён Высокого Возрождения. Дева и ребенок с младенцем Джоном Мона Лиза 1503 Баптистом и св Анной. Еще более широким было обращение к античным традициям архитектуре Зарисовки и обмеры древнеримских сооружений, изучение трактата Витрувия, найденного начале XV века, способствовали быст рому вытеснению готических форм античными Возрождается и творчески переосмысливается античный ордер, что внесло архитектуру нового времени логическую соразмерность и гармоничность Если готический собор уже силу своих гигантских размеров трудно обозрим, то зда ния эпохи Возрождения как бы охватываются единым взглядом Их отли чает удивительная пропорциональность.

Палаццо представляет собой городской дворецособняк, где жили состоятельные люди Обычно это трехэтажное здание, выходящее фасадом на улицу По своему плану палаццо прибли жались к квадрату, центре которого был внутренний двор, обнесен ный арочными галереями. То же богатство внутреннего мира человека открывают зрителю порт реты художника Портрет ювелира, Джулиано Медичи и другие. У этого термина существуют и другие значения, см Возрождение значения. Новая культурная парадигма возникла вследствие кардинальных изменений общественных отношений Европе. Для живописи эпохи Возрождения характерно обращение профессионального взгляда художника к природе, к законам анатомии, жизненной перспективе, действию света и другим идентичным естественным явлениям. Главное, чем характеризуется эта эпоха возвращение архитектуре к принципам и формам античного, преимущественно римского искусства Особенное значение этом направлении придаётся симметрии пропорции геометрии и порядку составных частей, о чём наглядно свидетельствуют уцелевшие образцы римской архитектуры Сложная пропорция средневековых зданий сменяется упорядоченным расположением колонн пилястр и притолок на смену несимметричным очертаниям приходит полукруг арки полусфера купола ниши эдикулы Наибольший вклад развитие ренессансной архитектуры внесли пять мастеров.

Художники Возрождения разрабатывают принципы, открывают законы прямой линейной перспективы Создателями теории перспективы были Брунеллески, Мазаччо, Альберти, Леонардо да Винчи При перспективном построении вся картина превращается как бы окно, через которое мы глядим мир Пространство развивается глубину плавно, неощутимо перетекая из одного плана другой Открытие перспективы имело важное значение она помогла расширить круг изображаемых явлений, включить живопись пространство, пейзаж, архитектуру. Проторенессанс являлся подготовкой Возрождения, он был тесно связан со Средневековьем, с романскими, готическими, византийскими традициями И даже творчестве художниковноваторов нелегко провести четкую границу, отделяющую старое от нового Начало новой эпохи связывают с именем Джотто ди Бондоне 1266 1337 Художники Возрождения считали его реформатором живописи Джотто наметил путь, по которому пошло ее развитие нарастание реалистических моментов, наполнение религиозных форм светским содержанием, постепенный переход от плоскостных изображений к объемным и рельефным. Ведущими художественными школами искусстве итальянского Ренессанса были XIV такие как сиенская и флорентийская, XV флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, XVI римская и венецианская.

Однако, несмотря на развитие архитектуры это время, все же большинстве своем итальянское Возрождение связывают с развитием архитектуры и скульптуры Скульптор Донателло 13861466, художники Леонардо да Винчи 14521519, Рафаэль Санти 14831520, Микеланджело 1475 1564, Тициан ум 1576, Веронезе 15281588 и многие другие осваивали изображение объема, пространства, света, человеческого тела, том числе обнаженного Человеческая телесность искусстве Возрождения стала наиболее емким образом для выражения идеи культуры.

Наиболее интересным художником раннего Возрождения является Сандро Ботичелли Творчество Боттичелли отвечает всем характерным чертам раннего Возрождения Этот период более, чем какойлибо дру гой, ориентирован на поиск наилучших возможностей переда че окружающею мира Именно это время большей мере идут разработки области линейной и воздушной перспективы, све тотени, пропорциональности, симметрии, общей композиции, колорита, рельефности изображения Это было связано с пере стройкой всей системы художественного видения Поновому ощущать мир значило поновому его видеть И Боттичелли видел его русле нового времени, однако образы, созданные им, поражают необычайной интимностью внутренних пережива ний В творчестве Боттичелли пленяет нервность линий, по рывистость движений, изящество и хрупкость образов, харак терное изменение пропорций, выраженное чрезмерной худо щавости и вытянутости фигур, особым образом падающие волосы, характерные движения краев одежды Иными словами, наряду с отчетливостью линий и рисунка, так чтимых художни ками раннего Ренессанса, творчестве Боттичелли присутству ет, как ни у кого другого, глубочайший психологизм Об этом безоговорочно свидетельствуют картины Весна и Рождение Венеры. Искусство Высокого Возрождения Италии держалось на трех титанах Так искусствоведческой литературы принято называть трех величайших гениев Микеланджело Буонаротти, Леонардо да Винчи и Рафаэля Санти.

Венецианская школа итальянского Возрождения дала мира такие имена, как Джорджоне и Тициан. Все вещи Джорджоне созданы самом конце XV и 1500е гг Богоматерь на троне со Св Георгием и Франциском алтарный образ, написанный для собора Кастельфранко и до сих пор там хранящийся иконографически традиционна, хотя и выделяется пространственной свободой своих пейзажных просторов Среди других его религиозных композиций сдержаннограциозное, подчеркнуто скромное Поклонение волхвов и Юдифь, где библейская героиня, убившая Олоферна, неожиданно предстает не воинственной, а задумчивонежной. В картинах 1530х гг на религиозные и мифологические темы Тициан органически соединяет легенды и реалии современной жизни духе традиций венецианского раннего Возрождения В одном из шедевров этих лет Венере Урбинской ок 1538, Уффици он переносит богиню ее облик отчасти навеян Спящей Венерой Джорджоне уютный покой венецианского дома. Век Северного Возрождения был недолог, но его влияние на европейскую культуру ощущается и сегодня.

Однако, демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы с холод ным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескно стью изображении людей Корабль дураков В алтарном образе он может дать толкование нидерландской пословице, сравниваю щей мир со стогом сена, из которого каждый урывает, сколько может схватить В одном из самых грандиозных произведений Сад наслаждений Босх создает изобразительный образ грехов ной жизни людей В произведениях позднего Босха Св Антоний усиливается тема одиночества. В начале 60х годов Брейгель создает ряд трагических произве дений, превосходящих по силе выразительности все фантасмагории Босха Аллегорическим языком выражал Брейгель трагизм совре менной жизни всей страны, которой бесчинства испанских угне тателей достигли наивысшей точки Он обращался к религиозным сюжетам, раскрывая них злободневные события Так, Вифлеем ское избиение младенцев 1566 это картина резни, устроенной испанцами нидерландской деревне Солдаты даже изображены испанской одежде. В нидерландском Возрождении было и итальянизирующее те чение, так называемый романизм Художники этого направления следовали по возможности традициям римской школы и прежде всего Рафаэлю В творчестве таких мастеров, как Я Госсарт, П Кук ван Алст, Я Скорелль, Ф Флорис и др удивительно сочетались стремление к идеализации, к итальянской пластичности форм с чисто нидерландской любовью к подробностям, повествовательности и натурализму.

Французский Ренессанс носил характер придворной культуры Как и нидерландском искусстве, реалистические тенденции наблюдаются прежде всего миниатюре как богословских, так и светских книг Первый крупный художник французского Возрож дения Жан Фуке около 1420 1481, придворный живописец Карла VII и Людовика XI И портретах портрет Карла VII, и религиозных композициях диптих из Мелена тщательность письма сочетается с мону ментальностью трактовке обра за Эта монументальность созда ется чеканностью форм, замкну тостью и цельностью силуэта, статичностью позы, лаконизмом цвета. Институты любительского и профессионального художественного образования эпоху Возрождения России художественные мастерские, частные школы, университеты, гуманистические академии. Эпоха Возрождения явилась величайшим прогрессивным переворотом из всех пережитых до того времени человечеством, эпохой, которая нуждалась титанах и которая породила титанов по силе мысли, страсти и характеру, по многосторонности и учености.

Казалось бы, этой банковскоростовщической, купеческисукнодельческой республике что за дело до искусства и поэзии Но оказывается, там, где имеются гражданские свободы, там, где экономическое преуспеяние, там и рождаются новые творческие идеи Именно во Флоренции, а чуть позже Сиене, Ферраре Пизе складываются кружки образованных людей, которые называли гуманистами Но не современном нравственном значении этого слова, указывающем на человеколюбие уважение к человеческому достоинству, а более узком образовательном смысле Ведь сам термин произошел от названия того круга наук, которыми занимались поэтически и художественно одаренные флорентийцы studia humanitatis Это те науки, которые имели своим объектом человека и все человеческое противоположность studia divina всему, изучающему божественное, то есть теологии Это не значит, конечно, что гуманисты чуждались теологии напротив, они были знатоками Писания, патристики святоотеческой литературы, то есть работ отцов церкви, а гуманисты более позднего времени особенно XVI сами первоклассные богословы, как, например, Эразм Роттердамский или Иоганн Рейхлин Но ранние флорентийские гуманисты, чаще всего политические деятели, адвокаты, правоведы, например, великий Данте, бывший дипломатом и депутатом от партии белых гвельфов двух основных партиях Флоренции партии гвельфов и партии гиббелинов иногда происходили расколы, Франческо Петрарка не только великий лирический поэт, но и автор политических стихотворений а также целая группа ораторов, публицистов XV Колюччо Салютати, Леонардо Бруни, Джаноццо Манетти, Маттео Пальмиери, Донато Аччайуоли, Аламагаю Ринуччини Их литературнопублицистическое творчество лежит русле гражданского гуманизма Но гуманизм не политическая доктрина, хотя политика всегда входила сферу интересов гуманистов Тем более, что их как людей образованных, знающих языки, говорящих на правильной латыни, искушенных правоведении, красноречии, зачастую знающих фортификацию, математику, архитектуру, инженерное дело, а иногда и астрологию, и алхимию, стремились привлекать на должности посланников, советников, секретарей, канцелеров как республиканские правительства городов Италии Флоренции, Венеции, Генуи, так и различные монархи, включая папу римского.

Совершенно особое место художественной культуре Возрождения занимают живопись и скульптура В Раннем Возрождении живопись основном предназначалась для оформления храмов, заполняя них ниши Позже уже подобные ниши планировались даже с расчетом на размеры и формы конкретной иконы, порученной тому или иному мастеру Высокого уровня достигло, прежде всего Италии, искусство фрески росписи по сырой штукатурке Один из выдающихся живописцев Проторенессанса Чимабуэ 1240 45 1301 создатель великолепных деревянных распятий с живописной или скульптурной фигурой Христа и не менее великолепных фресок Верхней церкви Сан Франческо Ассизи В этой же церкви есть еще и превосходные фрески Джотто 1266 1337, его фрески восхищают также посетителей капеллы Дель Арена Падуя, церкви Санта Кроче во Флоренции Джотто поражал современников еще и умением чертить одним движением руки идеальный круг Маленький город Сиена не изменившийся с тех пор, гордится живописью Дуччо 1250 60 1318 9, хранящейся музее местного Собора Дуомо по итал и его же фресками Палаццо Публико Там же находится огромная 340х968 см фреска другого замечательного итальянца Симоне Мартини 1284 1344 Недавно выяснилось, что эта фреска Конный портрет Гвидориччо де Фольяно написана поверх другой, не менее великолепной фрески неизвестного автора практика, широко распространенная ту эпоху, когда искусство было деталью повседневного быта, когда гении запросто ходили по мощеным уголкам среди других горожан, болтали с булочником, а порой даже оставались ему должны.

Заметим, что воспевание природы выражается не изображении пышных красот, а особом философском настрое, тонком лиризме Весьма характерна этом отношении картина Пьеро ди Козимо 1464 1521 Смерть Прокриды из Лондонской Национальной галереи Здесь изображен сюжет из античной мифологии юный фавн оплакивает свою возлюбленную, которую убил по нелепой случайности на охоте Безутешен юноша, скорбны даже фигуры животных, предвечерний речной пейзаж Вместе с тем этой скорби проступают какаято просветленность, покой, глубокая гармония с природой, которой жизнь и смерть неотделимы, идут своим чередом, одинаково естественны все природе совершает свой извечный круг.

Если уж покидать Италию, то только по направлению к Франции Если Эйфелева башня поражает смелостью замысла, ажурностью, удивительной для столь грандиозного сооружения, то изысканностью, величественной красотой пленяют том же Париже Дворец Консьержери Лувр Пале Рояль Восхитительны здания ратуш и соборы Германии, Голландии, Швеции, Англии, Испании Знаменитые постройки эпохи Возрождения бережно сохраняются во многих городах этих стран, так же как Чехии, Польше, Венгрии Словно сказочный город вступаешь, пройдя по Карлову Мосту Праге и поднимаясь к ее Кремлю со знаменитой Златой улочкой, мимо барочного дворца и парка Бельведер В Праге замечательным образом соседствуют ансамбли романской архитектуры, средневековой готики, Возрождения и барокко, так же и Кракове Будапеште Париже Злата Прага была заминирована гитлеровцами последние дни войны чтобы никому не досталась, но ее сумели спасти простые советские солдаты, которые погибали ней даже 9го мая 1945 года.

Без музыки не обходилось ни одно значительное событие праздники, коронации вельможных особ, она просто услаждала их слух за трапезой При императоре Рудольфе II, Золотой век Пражского двора, на службе находились одновременно и великие ученые Тихо, Кеплер, и замечательные музыканты, королевская капелла состояла из 65 музыкантов, игравших на таких инструментах, как арфа, лютня, гобой, фагот, скрипка, tromba marina струнный инструмент, издающий трубный звук он же был на вооружении моряков для предотвращения столкновений тумане Замечательными придворными капеллами обзавелись Париж, Мюнхен, Рим, Флоренция, Венеция Часто музыканты играли залах, богатых живописью и предметами прикладного искусства Практика исполнения старинной музыки музеях и картинных галереях теперь уже не только для королей широко распространена и сейчас, том числе России. Наилучшим способом постижения Божественной красоты, растворенной мире, справедливо признается работа человеческих чувств По этой причине возникает такой пристальный интерес к визуальному восприятию, отсюда расцвет пространственных видов искусства живописи, скульптуры, архитектуры Ведь именно эти искусства, по убеждению деятелей Возрождения, предоставляет возможность более точно запечатлеть Божественную красоту По этой причине культура Возрождения носит отчетливый художественный характер.

Данный термин достаточно условен Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если Италии он имел прямой первоначальный смысл возрождение традиций античной культуры, то других странах сущности, ничего не возрождалось там памятников и воспоминаний античной эпохи было немного Искусство Нидерландов, Германии и Франции главных очагов северного Возрождения XV веке развивалось как прямое продолжение готики, как её внутренняя эволюция сторону мирского Конец XV и XVI столетие были для стран Европы временем громадных ᴨᴏᴛрясений, самой динамичной и бурной эпохой их истории Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви Реформация, переросшая Германии грандиозную Крестьянскую войну, революция Нидерландах, драматический накал на исходе Столетней войны Франции и Англии, кровавые распри католиков и гугеноᴛᴏʙ во Франции Казалось бы, климат эпохи мало благоприятствовал становлению ясных и величавых форм Высокого Ренессанса искусстве И действительно готическая напряженность и лихорадочность северном Возрождении не исчезают Но, с другой стороны, распространяется гумаʜᴎϲтическая образованность и усиливается притягательность итальянского искусства Сплав итальянских влияний с самобытными готическими традициями составляет своеобразие стиля северного Возрождения.

Для формирования возрожденческого мировосприятия романских странах, на юге Европы, колоссальное значение имело влияние античного наследия Оно задавало идеалы и образцы светлого, жизнеутверждающего характера Влияние античной культуры для Северного Возрождения незначительно, оно воспринималось опосредованно По этой причине у большинства его представителей легче обнаружить следы не до конца изжитой готики, чем найти античные мотивы. Одним из лучших портретисᴛᴏʙ этого периода может считаться Гаис Гольбейн Младший 14971543 Ему принадлежат портреты Эразма Роттердамского и астронома Николаса Кратцера, Томаса Мора и Джейн Сеймур, трактующие образы современников как людей, полных достоинства, мудрости, сдержанной духовной силы Им также созданы замечательные иллюстрации к Библии и Похвале глупости, цикл гравюр Пляски смерти. Вернемся к Яну ван Эйку Он начинал как миниатюрист, работая вместе со своим старшим братом Губертом Братьям ван Эйк традиция приписывала изобретение техники масляной живописи это неточно способ применения растительных масел как связующего вещества был известен и раньше, но ван Эйки его усовершенствовали и дали толчок его распростᴘẚʜᴇнию Вскоре масло вытеснило темперу.

Меньшая сравнительно с итальянцами антропоморфность восприятия, преобладание пантеистического начала и прямая преемственность от готики сказываются во всех компонентах стиля нидерландской живописи У итальянских кватрочентисᴛᴏʙ любая композиция, как бы она ни была насыщена подробностями, тяготеет к более или менее строгой тектонике Группы строятся наподобие барельефа, то есть основные фигуры художник обычно старается разместить на сравнительно узкой передней площадке, ясно очерченном замкнутом пространстве он их архитектонически уравновешивает, они твердо стоят на ногах все эти особенности мы найдем уже у Джотто У нидерландцев композиции менее замкнуты и менее тектоничны Важно учесть, что их манят глубина и дали, ощущение пространства у них живее, воздушнее, чем итальянской живописи. Странные фантасмагории Босха рождены философическими ᴨᴏᴛугами разума Он стоял на пороге XVI века, а это была эпоха, заставляющая мучительно размышлять Босха, повидимому, одолевали раздумья о живучести и вездесущности мирового зла, которое, как пиявка, присасывается ко всему живому, о вечном круговороте жизни и смерти, о непонятной расточительности природы, которая повсюду сеет личинки и зародыши жизни и на земле, и под землей, и гнилом стоячем болоте Босх наблюдал природу, может быть, острее и зорче других, но не находил ней ни гармонии, ни совершенства Почему человек, венец природы, обречен смерти и тлену, почему он слаб и жалок, почему он мучает себя и других, непрерывно подвергается мучениям.

Во Флоренции Леонардо работает над росписью Палаццо Веккьо Битва при Ангьяри, 15031506 не закончена и не сохранилась, известна по копиям с картона, а кроме того по недавно обнаруженному эскизу частное собрание, Япония, которая стоит у истоков батального жанра искусстве нового времени смертельная ярость войны воплощена тут исступленной схватке всадников.

Важнейшим источником для изучения воззрений Леонардо да Винчи служат его записные книжки и рукописи около 7 тысяч лисᴛᴏʙ, написанные на разговорном итальянском языке Сам мастер не оставил систематического изложения своих мыслей Трактат о живописи, подгоᴛᴏʙленный после смерти Леонардо его учеником Ф Мельци и оказавший огромное влияние на теорию искусства, состоит из отрывков, во многом произвольно извлеченных из контекста его записок Важно понимать для самого Леонардо искусство и наука были связаны неразрывно Отдавая споре искусств пальму первенства живописи как наиболее интеллектуальному, по его убеждениям, виду творчества, мастер понимал её как универсальный язык подобный математике сфере наук, который воплощает все многообразие мироздания посредством пропорций, перспективы и светотени Живопись, пишет Леонардо, наука и законная дочь природы родственница Бога Изучая природу, совершенный художникестествоиспытатель тем самым познает божественный ум, скрытый под внешним обликом натуры Вовлекаясь творческое соревнование с этим божественноразумным началом, художник тем самым утверждает свое подобие верховному Творцу Учитывая, что он имеет сначала душе, а затем руках все, что существует во вселенной, он тоже есть некий. В конце 1508 по приглашению папы Юлия IIпереехал Рим, где наряду с Микеланджелозанял ведущее место среди художников, работавших при дворе Юлия II и его преемника Льва.

В 1520 кардинал Джулио Медичи, будущий папа Климент VII поручил Микеланджело превратить Новую сакристию церкви СанЛоренцо грандиозную усыпальницу рода Медичи Работа над этим проектом, прерванная восстанием против Медичи 152730 Микеланджело был одним из руководителей трехлетней обороны осажденной Флоренции, не была завершена к моменту отъезда Микеланджело Рим 1534 выполненные им статуи были установлены только. В целом поздняя живопись Микеланджело оказала определяющее влияние на формирование маньеризма. Наиболее ярко черты Возрождения проявились Италии Характеризуя культуру итальянского Возрождения, нельзя забывать, что гуманистическая образованность была доступна небольшому слою, относящемуся к высшему обществу, приобрела аристократический характер Итальянское Возрождение оказало влияние на широкие слои народа, которое сказалось значительно позднее. Последователем Петрарки был Бокаччо, автор Декамерона собрания реалистических новелл, объединенных общими гуманистическими идеалами и представляющими единое целое. Содержание образования по изобразительному искусству направлено на совершенствование позитивных личностных качеств учащихся художественной культуры, потребностей общении с искусством, устойчивого интереса к искусству, художественного вкуса, творческих способностей, образного мышления и способности оценивать окружающий мир по законам красоты.

Используя силу воздействия искусства на человека, преподаватель рисования имеет богатые возможности для широкой и разносторонней учебновоспитательной работы с детьми общеобразовательной школе Когда мы приобщаем детей к искусству, мы должны полнее раскрывать цели и задачи искусства, особенности принципы реали стического искусства принцип народности. Педагогу необходимо чаще обращаться к чувствам ребенка, так как первая его реакция на окружающее бывает почти всегда основе своей правильна Это поможет и усвоению того, что объяснил учитель.

Специфика уроков изобразительного искусства носит творческий характер От организации и умелого проведения уроков почти полностью зависит решение задач обучения и воспитания учащихся Каждый урок должен быть законченным, цельным и то же время являться частью системы уроков, связанных между собой общей целью и общими задачами данного учебного предмета Структура уроков изобразительного искусства средней школе мало чем отличается от структуры уроков по другим предметам Здесь также имеются организационный момент, проверка домашнего задания, объяснение нового материала, самостоятельная работа учащихся, закрепление пройденного и подведение итогов Все эти элементы урока имеют место во всех классах, но различные годы обучения, да и течение одного и того же года, количество времени, отводимое на тот или другой элемент урока, может меняться Уроки не должны быть однообразными На уроках изобразительного искусства это условие легко выполнимо, так как виды занятий очень разнообразны и по форме, и по содержанию На уроках рисования с натуры дети занимаются и рисунком, и живописью на занятиях декоративным рисованием они составляют узоры, изучают шрифты, создают декоративные композиции, знакомятся с элементами художественного конструирования на уроках беседах об искусстве они узнают о замечательных произведениях архитектуры, скульпту ры, живописи, графики, декоративноприкладного искусства.

В развитии итальянского искусства эпоха Возрождения занимает три века Принято характеризовать культуру и искусства эпохи Возрождения по столетиям, называя их поитальянски треченто четырнадцатое столетие, кватроченто пятнадцатое столетие, чинквеченто шестнадцатый век Есть другая периодизация эпохи Возрождения, ней выделяют эпоху Проторенессанса, или Предвозрождения последние десятилетия тринадцатого века и первых три десятилетия четырнадцатого, затем следует время Раннего Возрождения вторая половина четырнадцатого века, Высокое Возрождение искусство пятнадцатого века, время титанов Возрождения последние десятилетия пятнадцатого века и первые десятилетия шестнадцатого и Позднее Возрождение вторая половина шестнадцатого века.

Кроме того, подъем какомлибо одном виде искусства не совпадает по времени с расцветом других областях культуры Потому архитектуре, история строительства Флорентийского собора Санта Мария дель Фьоре служит прекрасной иллюстрацией противоречий развитии ренессансной художественной традиции Его начали возводить еще средневековье Это типичное базиликальное средневековое сооружение, но его первым строителем был Арнольфо ди Кампио, который прославился как один из первых ренессансных скульпторов Знаменитый, один из самых больших мире, купол Флорентийского собора возводится Ф Брунеллеско, чья постройка Воспитательного дома во Флоренции считается первым понастоящему ренессансным сооружением А колокольнякампанилла собора строится Джотто, первым ренессансным художником, произведшим еще Проторенессансную эпоху переворот изобразительном искусстве Кроме того, полагают, что баптистерий собора стоит на том самом месте, где когдато во Флоренции был построен античный храм Марса Таким образом соборный комплекс средневековых по типу сооружений возводят мастера, являющиеся новаторам во всех видах искусства скульптуре, архитектуре, живописи Как во Флорентийском соборе проявляется одновременно несколько художественных традиций, античная, средневековая, и уже собственно ренессансная, так и искусствах эпоху Возрождения переплетаются множество признаков различных культурных эпох Это не был простой отказ от одной традиции и обращение к другой, скажем, к античной Долгое время эти традиции сосуществовали, причем, античная культура понималась ренессансными мастерами также чрезвычайно своеобразно.

К систематическому изучению античности обращаются именно эпоху Возрождения, начинается описание Рима, его памятников и развалин, засыпанных обломками и сором Рим, эта античная цитадель, с начала 30 гг XV привлекает толпы паломников со всей Европы Дух Рима, проявляющийся всего значительнее архитектуре, невозможно свести к нескольким архитектурным мотивам Лучшие архитекторы пытаются воссоздать его новых формах своих собственных постройках Причем наряду с прямым цитированием, воспроизведением фрагментов античных памятников архитектуры, начинается переосмысление римского классического наследия Это проявляется прежде всего особом отношении к пространству и особой мере и масштабах пространства, включенного художественное произведение Вообще величественность форм классического искусства и особое понимание пространственности проявляется не только архитектуре, например, творениях Брунеллеско или Альберти, но и иных видах искусства, рельефах Донателло, во фресках Джотто и Мазаччо все эти произведения теперь преисполнены античной мерой величия и достоинства Культ подражания древним пронизывает всю ренессансную культуру Архитектурный трактат Л Б Альберти Десять книг о зодчестве пишется подражание Десяти книгам об архитектуре Витрувия Микельанждело садах Лоренцо Медичи страстно изучает и копирует античную скульптуру Ф Брунеллеско вновь включает свои архитектурные композиции ордер Данте Алигьери подражание античным эпическим произведениям Гомера и Вергилия создает свою Божественную комедию.

Не случайно новая культура начинает складываться тех центрах, которых наблюдается активная промышленная и торговая жизнь.

Возрождение было таким периодом развитии европейского искусства, значение которого переоценить невозможно Дух новой культуры проявился во всех областях жизни, экономике, политике, искусствах, науках, религии Утверждается новый тип созидательноэстетического отношения к жизни Творчество выступает теперь основной полноценной формой бытия человека Формируются общности людей, связанных досугом, гуманистические кружки, многие из которых затем превращаются академии и университеты Появляется новая среда, связанная не только с производством, но и с потреблением произведений искусства Мир искусства стремится эмансипироваться от религии, приобретает самостоятельную ценность и самостоятельную институциональную организацию Занятия искусствами теперь перестает быть ремеслом, занятием по необходимости, главная цель которого приносить доход, и приближается к формам благородного досуга Художники освобождаются от цеховой зависимости, правда, попадая зачастую зависимость от меценатов и покровителей искусства Формируется новая система заказчиков Но меняется и статус художников Из исполнителей чужой воли они силу уникальности своего дарования превращаются самостоятельную и определяющую силу Намного повышается степень их свободы творчестве, что и приводит к невиданному расцвету и многообразию форм, видов и жанров искусства ренессансную эпоху Появляются первые академии живописи при дворе Медичи Милане, созданная при участии Л да Винчи академия Баччо Бандинелли академия Вазари во Флоренции, академия св Лукки Риме Появляются профессиональные театры Литература также осуществляет движение сторону профессионализации и выделения как самостоятельного рода ученых занятий.

Художественная культура Возрождения представляет для человечества неповторимую и непреходящую ценность На ее основе возникла и развилась передовая художественная культура нового времени Более того, реалистическое искусство Возрождения открывает собой, по существу, первый этап истории искусства нового времени Основные принципы реализма, сама система реалистического языка изобразительного искусства нового времени сложилась искусстве Возрождения, особенности его живописи Огромное значение имело искусство Возрождения для всего дальнейшего развития зодчества и ваяния То же относится и значительной мере к театру и литературе. Если искусство Возрождения своей последовательной форме развилось только некоторых странах Европы, то тенденции развития сторону гуманизма и реализма, по существу аналогичные принципам искусства Возрождения, получили очень широкое распространение большинстве европейских стран В Чехии десятилетия, предшествующие гуситским войнам, и эпоху гуситских войн складывался самобытный вариант переходной, ренессансной по своему типу культуры В 16 в культуре Чехии получило развитие искусство позднего Возрождения Своими особыми путями шла эволюция искусства Возрождения Польше Важным вкладом культуру позднего Ренессанса явились искусство и литература Испании В 15 ренессансная культура проникла и Венгрию Однако ее развитие было прервано после разгрома страны турками.

Великие завоевания культуры Возрождения если не непосредственно, то косвенно способствовали развитию и победе передовой антифеодальной культуры всех народов мира Все народы, преодолевающие феодальный этап своего развития борьбе за создание новой национальной демократической культуры, новаторски развивающей самобытные реалистические и гуманистические завоевания, раньше или позже обращались одних случаях непосредственно к наследию Возрождения, других к опыту современной им передовой светской, демократической идеологии и реалистической культуры нового времени, которые, свою очередь, выросли на основе дальнейшего развития, углубления и творческой переработки достижений Возрождения. Так, например, ходе исторического развития Руси культура русского народа на рубеже 17 18 вв стала перед задачей решительного преодоления уже изживших себя условных и религиозных форм древнерусского искусства и обратилась к сознательно реалистическому отображению новой действительности.

Религиозное по форме, а отчасти и по содержанию искусство европейского средневековья свое время сыграло определенную прогрессивную роль истории мировой культуры Его завоевания нам уже известны Однако по мере роста общественного самосознания основных общественных группировок городах, ставших на путь буржуазнокапиталистического развития, вся система средневекового искусства, носившая целом условный характер и неразрывно связанная с общим церковнорелигиозным укладом духовной культуры, становилась тормозом дальнейшем развитии реализма Речь шла уже не о развитии отдельных реалистических ценностей рамках условной системы средневекового искусства, а о создании программно осознанной, последовательно реалистической художественной системы, о разработке последовательно реалистического языка Этот переход явился органической частью общего переворота мировоззрения, переворога во всей культуре этой эпохи На смену средневековой культуре шла новая, светская, свободная от церковной догматики и схоластики гуманистическая культура Назревала необходимость перестройки, более того, разрушения старой художественной системы С того момента, когда светское начало вытесняет религиозное, сохраняя от него лишь внешние сюжетные мотивы, когда интерес к реальной жизни, к ее основным проявлениям одерживает победу над религиозными представлениями, когда сознательно личное творческое начало берет верх над безличными сословными традициями и предрассудками, тогда наступает эпоха Возрождения Ее достижения это достижения гуманистической культуры и реалистического искусства, которые утверждают красоту и достоинство человека, познающего красоту мира, осознавшего силу творческих возможностей своего разума и воли.

Передовые люди, особенно начального этапа развития Возрождения, не смогли это переходное время уловить действительные пороки и социальные уродства грядущего капитализма и вообще большинстве своем не стремились к конкретному анализу социальных противоречий Но, несмотря на некоторую наивность и отчасти утопичность представлений о жизни и человеке, они гениально угадывали действительные возможности развития, заложенные человеке, верили его подлинное раскрепощение от рабской зависимости перед силами природы и стихийнопротиворечиво развивающегося общества Их эстетические идеалы с точки зрения всемирноисторической не были заблуждением. Решая новые по своему характеру задачи, живопись соответственно развивала и совершенствовала свои технические средства Широкое развитие монументальной живописи получила особенно Италии фреска Джотто, Мазаччо, Рафаэль, Микеланджело Почти полностью исчезла мозаика, дающая возможность достижения исключительно сильных и богатых цветовых и световых эффектов, но менее, чем фреска, приспособленная для реалистической передачи объемов и их размещения пространственной среде, для изображения сложных ракурсов Техника темперы, особенно искусстве раннего Возрождения, достигает своего наивысшего совершенства Большое значение начинает приобретать с 15 масляная живопись В 16 она становится господствующей техникой В ее развитии особую роль сыграли нидерландские мастера раннего Возрождения, начиная с Яна ван Эйка.

Дальнейшее развитие станковой живописи, стремление к максимально жизненной передаче связи фигуры с окружающей воздушной средой, интерес к пластически выразительной лепке формы, а также пробудившийся 20 30х гг 16 интерес к эмоционально заостренному мазку вызвали дальнейшее обогащение техники масляной живописи Величайшим мастером этой техники был Тициан, сыгравший исключительно важную роль последующем развитии живописи. Вопросы находятся пронумерованных конвертах на отдельном столе, рядом с ними все, что необходимо для оформления вопроса. В игре 12 вопросов Команды с помощью волчка поочередно выбирают вопрос. Ведущий напоминает правила игры и представляет команды Академия и Камерата Капитаны команд знакомят с участниками игры и комментируют название. Художники и композиторы часто обращались к тексту Евангелия Только через религиозный сюжет можно было с такой потрясающей силой и доступностью обратиться к общечеловеческим понятиям жизни и смерти, добра и зла Слушаем и смотрим на фоне музыки Шютца видеоряд с репродукциями картин. Донателло сделал жертвоприношение Исаака для компаниллы и пять мраморных статуй пророков.

Вопрос как вы думаете, какой картине и какого художника посвящены строки итальянского поэта Джамбатисты Марино. В апреле всегда оперяется почва травою, Злой отступает мороз, вновь плодоносит земля Вот потомуто апрель, несомненно, есть месяц Венеры Овидий. Кто любит всей душой и кто прочтет Мои стихи и выскажет сужденья В истолкованьи странного виденья Пусть мой привет того не обойдет. Возрождение открыло человека во всем разнообразии его страстей И каждый художник, создавая мир своих образов, старался проникнуть тайны человеческой души Ведущий жанр живописи портрет и его разновидность автопортрет. Частенько памяти всплывает разное, Но чаще вспоминаю я о ней Мне шепчет вкрадчиво Твоя прекрасная И сердце бьется, и дышать трудней. Художник средней руки по имени Агостиньо Тасси прельстился знаменитым именем Гентилески и той славой и удачливостью, которые ему сопутствовали Его оригинальный способ заставить Артемизию выйти за него замуж состоял том, чтобы ее изнасиловать Он полагал, что она вынуждена будет стать его женой, чтобы спасти репутацию Случилось так, что у Агостиньо уже была одна жена, которую он оставил много лет назад, но этот факт собственной биографии мало его волновал.

В эпоху Возрождения меняется и сам способ мышления человека Не средневековый схоластический диспут, а гуманистический диалог, включающий разные точки зрения, демонстрирующий единство и противоположность, сложную многоликость истин о мире и человеке, становится способом мышления и формой общения людей этого времени Не случайно диалог один из популярных литературных жанров эпохи Возрождения Расцвет этого жанра, как и расцвет трагедии, комедии, одно из проявлений внимания литературы Возрождения к античной жанровой традиции Но Возрождение знает и новые жанровые образования сонет поэзии, новелла, эссе прозе Писатели этой эпохи не повторяют античных авторов, а на основе их художественного опыта создают, по существу, другой и новый мир литературных образов, сюжетов, проблем.

Рабле родился семье зажиточного землевладельца из Турени В 1510 он стал послушником во францисканском монастыре и 1521 принес обеты В 1524 у него конфисковали греческие книги эпоху широкого распространения протестантизма ортодоксальные богословы с подозрением относились к этому еретическому языку, который давал возможность самостоятельно толковать Новый Завет Рабле пришлось перебраться к более терпимым бенедиктинцам, однако 1530 он сложил с себя сан и отправился изучать медицину Монпелье, где 1532 издал труды знаменитых античных врачевателей Гиппократа и Галена Здесь же он прижил от некой вдовы двоих детей, которые 1540 были узаконены эдиктом папы Павла IV В 1536 ему было разрешено стать светским священником и заняться врачебной практикой В 1537 Рабле стал доктором медицины и с успехом читал лекции университете Монпелье Он состоял личным доктором при кардинале Жане дю Белле, которого дважды сопровождал Рим Всю жизнь Рабле пользовался покровительством как влиятельных политических деятелей Гийом дю Белле, Маргарита Наваррская, так и высокопоставленных либеральных священнослужителей.

Наиболее впечатляющей фреской росписи является сцена Страшного Суда, размещенная на алтарной восточной стене капеллы Композиция Страшного Суда задумана художником как множество обнаженных человеческих фигур, окружающих Бога световом нимбе Центральным персонажем фрески является фигура Христа, поднявшего правую руку грозном жесте Слева от него изображены разверзшиеся могилы и восстающие из них мертвецы Выше устремляющиеся вверх души, над которыми расположены праведники В самой верхней части фрески ангелы несут орудия мучений Христа В правой стороне, ниже ангеловопять праведники, под которыми восставшие титаны, еще ниже ладья с Хароном, который гонит грешников ад Все изображение пронизано движением. Барочное искусство Фландрии имеет свою специфику У Рубенса, Йорданса и других мастеров характерная для барочной концепции антитеза земного и мистического, реального и иллюзорного выражается скорее внешне, не переходя трагический диссонанс У Рубенса во многих алтарных композициях, также как и картинах на темы античной мифологии, прославляются человек и реальное бытие.

Вместо драматических эффектов барочного зодчества он выдвигает принцип соединения величавой торжественности архитектурного образа с разумной ясностью Хотя XVII представляет первый этап классицизма, когда особенности этого стиля не достигли наиболее строгого и чистого выражения, общественные и дворцовые сооружения, городские ансамбли, дворцовопарковые комплексы проникнуты духом торжественной парадности Их пространственное решение отличается ясной логикой, фасада гармонией композиционного построения с соразмерностью частей, архитектурные формы простотой и строгостью Строгая упорядоченность вносится даже природу мастерами классицизма была создана система так называемого регулярного парка Зодчие классицизма широко обращается к античному наследию, изучая общие принципы античной архитектуры и, прежде всего систему ордеров, перерабатывая отдельные мотивы и формы Дух классицизма не благоприятствовал выражению религиозномистических идей, и поэтому культовые постройки не имеют архитектуре классицизма того огромного значения, как барокко Классицизм оставил такие замечательные памятники художественного синтеза, как скульптура и декоративноприкладное искусство архитектурном ансамбле.

Никола Пуссен 1594 1665 основоположник классицистической живописи, основного стилевого направления Франции его картины на религиозные, мифологические и исторические сюжеты утверждают силу разума у общественноэтические нормы Живопись Пуссена характеризует возвышенный образный строй Глубокий философский замысел сочетается ней с ясностью композиции и рисунка Танкред и Эрминия, Смерть Германика Прекрасны величественные героические пейзажи Пуссена ПейзажеПолифемом, Аркадские пастухи Массы них строго уравновешены, воздух прозрачен, краски чисты. Первая половина XV века характеризуется как начало Возрождения музыке В это время формируется ренессансный идеал гармонии и красоты, нормы так называемого строгого стиля В музыке, как и других видах искусства, усиливается тенденция к изображению разнообразия мира, причем идея разнообразия сочетается со стремлением к гармонии и соразмерности всех элементов целого Происходит переосмысление социального статуса музыки появляется демократическая публика, широко распространяется любительское музицирование Возрастает роль светских жанров, появляется интерес к танцевальному искусству.

Позднее Возрождение характеризуется кризисом идеи гуманизма и сознанием прозаичности складывающегося буржуазного общества Разочарование гуманистов происходит от грандиозного несоответствия реальности ренессансным представлениям о человеке К концу XVI это разочарование стало повсеместным Кризис гуманизма вызревал постепенно, возникнув его глубине Гуманистическая устремленность выразилась результатах, неожиданных для самих гуманистов Так, первой половине XVI публикуется сочинение Коперника о гелиоцентрической системе Земля перестала быть центром мироздания Человек стал маленьким и затерялся бесконечной вселенной. Кризис гуманизма выразился также создании утопий Первые утописты Т Мор и Т Кампанелла были гуманистами Утопические идеи возникли как реакция на противоречия и несообразности гуманизма, его неспособность ответить на волновавшие гуманистов вопросы Утопией по названию вымышленной Т Мором страны называют фантастическое, не имеющее корней реальности устройство идеального общества Появление утопий свидетельствует об утрате доверия к истории и человеческой природе Утописты отказывают человеку творческом начале, ограничивая его существование первичными потребностями.

Высший взлет литературы Позднего Возрождения драмы Шекспира и романы Сервантеса Наиболее известным произведением Сервантеса стал роман Хитроумный идальго Дон Кихот Ламанчский, котором писатель дал широкую реалистическую картину жизни Испании Дон Кихот пародирует рыцарские романы, вводя героя чуждую ему среду Романтически настроенный идальго не состоянии понять, что время рыцарских подвигов миновало Драма незадачливого рыцаря близка Сервантесу, который, как и значительная часть испанского дворянства того времени, не мог приспособиться к новым условиям жизни и ощущал свою никчемность Другие произведения Сервантеса, например, Назидательные новеллы, стали своеобразным описанием современных автору нравов. Великого князя Ивана III можно считать родоначальником Ренессанса России, поскольку именно при нём России начал работу ряд архитекторов из Италии, которые принесли новые технологии строительства и некоторые элементы Ренессанса, целом не отдаляясь от традиционной конструкции русской архитектуры В 1475 году архитектор из Болоньи Аристотель Фиораванти был приглашён, чтобы восстановить Успенский собор Московском Кремле повреждённый во время землетрясения В качестве образца архитектор использовал Владимирский собор XII века, и разработал проект, сочетающий традиционный русский стиль с присущим Возрождению чувством простора, пропорции и симметрии.

Андреа Палладио 1508 1580 родоначальник первой фазы классицизма известной как палладианство с учётом конкретных условий бесконечно варьировал различные сочетания ордерных элементов сторонник открытой и гибкой ордерной архитектуры, которая служит гармоничным продолжением окружающей среды, природной или городской Палладиевы виллы работал Венецианской республике. Пясецкий В Н Архитектурные формы раннего возрождения Италии Обзор архитектурных форм раннего Возрождения вместе с историческими сведениями о них с указанием причин их появления итальянском искусстве Описание различных деталей памятников итальянского зодчества XV века с чертежами и рисунками С 142 чертежами на десяти отдельных листах и 10 рисунками тексте С Петербург Издание редакции журнала Строитель Типография Е Евдокимова Троицкая ул 18 1897. Гарэн Э Проблемы итальянского Возрождения Избранные работы М Прогресс, 1986 400 с 40 000. Но я бы хотела подробней остановиться на человеке, который положил основание всем направлениям ранней гуманистической литературы, с её критическим отношением к современности и к прошлому, с её попыткой найти древней литературе основание и опору для выработки нового миросозерцания и оправдания новых потребностей Имя этого великого человека Франческо Петрарка.

Произведения Петрарки распадаются на две неравные части итальянскую поэзию канцоньере и разнообразные сочинения, написанные на латыни Канцоньере Петрарки заключает себе сонеты и канцоны, изображающие любовь к Лауре В образе Лауры для Петрарки слились вся красота, всё совершенство, вся мудрость мира Она и женщина, которую поэт самозабвенно любит, и символ славы, о которой он мечтает, и высочайшее выражение поэзии, которой он служит Вот один из сонетов Петрарки. Петрарка с необыкновкенной точностью описывает свои чувства к Лауре, воспевает каждое мгновение, связанное с любимой.

Так же к Канцоньере относятся несколько стихотворений разного содержания, преимущественно политического и религиозного, и аллегорическая картина любви поэта Триумфы, которых изображается победа любви над человеком, целомудрия над любовью, смерти над целомудрием, славы над смертью, времени над славой и вечности над временем Петрарка создал истинно художественную форму для итальянской лирики поэзия впервые является у него внутренней историей индивидуального чувства Этот интерес к внутренней жизни человека проходит красной нитью и через латинские произведения Петрарки, которые определяют его значение, как гуманиста Сюда относятся, вопервых, две его автобиографии одна, неоконченная, форме письма к потомству, излагает внешнюю историю автора, другая, виде диалога Петрарки с блаженным Августином, изображает его нравственную борьбу и внутреннюю жизнь вообще Источником этой борьбы служит противоречие между личными стремлениями Петрарки и традиционной аскетической моралью Оставаясь строго верующим католиком, Петрарка старается примирить свою любовь к классической литературе с церковной доктриной, при чем резко нападает на схоластиков и на современное ему духовенство Критическое отношение Петрарка к церковной современности с одной стороны и к древней литературе с другой служит проявлением его повышенного самосознания и критического настроения вообще выражением первого служат его полемические сочинения инвектива против медика, который осмелился поставить свою науку выше поэзии и красноречия, инвектива против французского прелата, порицавшего возвращение Рим Урбана V, такая же инвектива против одного французского прелата, нападавшего на сочинения и поведение Петрарка и полемический трактат против авероистов Критицизм Петрарки и его интерес к этическим вопросам обнаруживается и его исторических сочинениях De rebus memorandis libri IV сборник анекдотов и изречений, заимствованных из латинских авторов и современности, расположенных по этическим рубрикам, напр об уединении, о мудрости и и Vitae virom illustrium биографии знаменитых римлян Особенно важное значение имеет обширная переписка Петрарки, составляющая главный источник для его биографии и дополнение к его произведениям многие из его писем представляют собою моральные и политические трактаты, иные публицистические статьи Меньшее значения имеют речи Петрарки, произнесенные им при разных торжественных случаях, его путеводитель Палестину и латинская поэзия эклоги, эпическая поэма Африка, где воспеваются подвиги Сципиона, покаянные псалмы и несколько молитв.

Эпоха Возрождения один из самых ярких периодов истории развития европейской культуры. В искусстве Возрождения тесно переплелись пути научного и художественного постижения мира и человека Его познавательный смысл был неразрывно связан с возвышенной поэтической красотой, своём стремлении к естественности оно не опускалось до мелочной повседневности Искусство стало всеобщей духовной потребностью. В итальянской культуре XIII XIV вв на фоне ещё сильных византийских и готических традиций стали появляться черты нового искусства будущего искусства Возрождения Потому этот период его истории и назвали Проторенессансом подготовившим наступление Ренессанса от греч протос первый. Раньше, чем архитектуре и живописи, новые художественные искания наметились скульптуре, и прежде всего пизанской школе, основателем которой был Никколо Пизано около 1220 между 1278 и 1284 Его творчество развивалось под влиянием античной традиции, он, несомненно, изучал скульптурное оформление позднеримских и раннехристианских саркофагов Шестигранная мраморная кафедра 1260, выполненная им для баптистерия Пизе, стала выдающимся достижением ренессансной скульптуры и повлияла на её дальнейшее формирование Кафедра из белого, розовокрасного и тёмнозелёного мрамора представляет собой целое архитектурное сооружение, легко обозримое со всех сторон. С одной стороны, Донателло жаждал искусстве жизненной правды С другой, он придавал своим работам черты возвышенной героики.

В живописи раннего Возрождения среди множества лиц прекрасных и почти уродливых, но всегда значительных образы женщин, девушек, юношей и детей, принадлежащие кисти Боттичелли, узнаются сразу Их отличает не классическая правильность черт, не миловидность, а обаяние безгрешной чистоты, беззащитности, невысказанной грусти Образ Венеры высшее воплощение этого идеала Через четыре столетия люди всматриваются её ясные черты и находят них нечто волнующее и притягательное В начале 90х гг XV столетия творчестве Боттичелли произошёл решительный перелом На него оказали сильнейшее влияние страстные проповеди доминиканского монаха Савонаролы, обличавшего папство, аристократию, богатых и гуманистическую культуру. Нельзя себе представить, что Леонардо да Винчи мог жить и творить другую эпоху И тем не менее его личность выходила за пределы своего времени, поднималась над ним Творчество Леонардо до Винчи неисчерпаемо О масштабе и уникальности его дарования позволяют судить рисунки мастера, занимающие истории мирового искусства одно из почётных мест С рисунками Леонардо да Винчи, зарисовками, набросками, схемами неразрывно связаны не только рукописи, посвящённые точным наукам, но и работы по теории искусства. Искусство Леонардо да Винчи, его научные и теоретические исследования, уникальность его личности прошли через всю историю мировой культуры, оказали на неё огромное влияние.

Возрождение открыло собой эру совершенно нового человека истории европейской цивилизации Это отразилось прежде всего мировоззрении, убеждениях, во всех областях деятельности личности, а также сфере ее чувств и эмоций В эту эпоху воля и действие шли вместе, старое и новое, объединяясь, рождало гениальные идеи, образы и произведения совершенство творчества отдельной личности было также значимо, как и деятельность школ и периодов Мыслителигуманисты, люди искусства ставили перед собой героические задачи и успешно их решали Те, кто видел решение всех проблем совершенствовании идей общественного устройства, шли на смерть и лишения ради всеобщего блага человечества и создавали предпосылки для грандиозной деятельности последующих поколений. Это и закономерно Венеция к середине 15 века достигает наивысшей степени своего торгового и политического расцвета Колониальные владения фактории царицы Адриатики охватывали не только все восточное побережье Адриатического моря, но и широко раскинулись по всему восточному Средиземноморью На Кипре, Родосе, Крите развевается стяг Льва святого Марка Многие из знатных патрицианских родов, входящих состав правящей верхушки венецианской олигархии, за морем выступают качестве правителей больших городов или целых областей Венецианский флот крепко держит своих руках почти всю транзитную торговлю между Востоком и Западной Европой.

Если мы еще не можем сказать, что Джорджоне изображает единую воздушную среду, связывающую фигуры и предметы пейзажа единое пленерное целое, то мы, во всяком случае, вправе утверждать, что образная эмоциональная атмосфера, которой живут и герои и природа у Джорджоне, есть уже и оптически общая как для фона, так и для персонажей картины атмосфера Своеобразным примером введения фигур природную среду и переплавки опыта Беллини и Леонардо нечто органически новое джорджоневское, является его рисунок Св Елизавета с младенцем Иоанном, котором очень тонко передана средствами графики особая, несколько хрустально ясная и прохладная атмосфера, столь присущая творениям Джорджоне. Джорджоне Святая Елизавета с младенцем Иоанном Рисунок Будапешт, Музей изобразительных искусств. В литературе иногда встречается попытка свести значение искусства Джорджоне к выражению идеалов лишь небольшой гуманистически просвещенной патрицианской верхушки Венеции того времени Однако это не совсем так или, вернее, не только так Объективное содержание искусства Джорджоне неизмеримо шире и универсальнее духовного мира той узкой социальной прослойки, с которой непосредственно связано его творчество Чувство утонченного благородства человеческой души, стремление к идеальному совершенству прекрасного образа человека, живущего согласии с окружающей средой, с окружающим миром, имели и большое общее прогрессивное значение для развития культуры.

Как упоминалось, интерес к портретной заостренности не характерен для творчества Джорджоне Это вовсе не значит, что его персонажи, подобно образам классического античного искусства, лишены какого бы то ни было конкретного индивидуального своеобразия Его волхвы раннем Поклонении волхвов и философы Трех философах ок 1508 Вена, Художественноисторический музей отличаются друг от друга не только по возрасту, но и по своему облику, по своему характеру Однако они, и особенности Три философа, при всем индивидуальном различии образов, воспринимаются нами преимущественно не столько как неповторимые, ярко портретно характеризованные индивидуальности или тем более как изображение трех возрастов юноша, зрелый муж и старец, а как воплощение различных сторон, различных граней человеческого духа Не случайно и отчасти оправданно стремление видеть трех ученых воплощение трех аспектов мудрости гуманистическая мистика восточного аверроизма мужчина чалме, аристотелизм старец и современный художнику гуманизм пытливо всматривающийся мир юноша Вполне возможно, что Джорджоне вложил и этот смысл создаваемый им образ.

Погруженная тихую дрему, нагая Венера изображена Джорджоне на фоне сельского пейзажа, спокойный пологий ритм холмов которого так гармонирует с ее образом Атмосфера облачного дня смягчает все контуры и сохраняет вместе с тем пластическую выразительность форм Характерно, что здесь снова проявляется специфическое соотношение фигуры и фона, понятого как своеобразный аккомпанемент духовному состоянию главного героя Не случайно, что напряженноспокойный ритм холмов, сочетаемый пейзаже с широкими ритмами лугов и пастбищ, вступает своеобразно созвучный контраст с мягкой, удлиненной плавностью контуров тела, свою очередь контрастно подчеркнутого беспокойными мягкими складками ткани, на которой возлежит обнаженная Венера Хотя пейзаж дописан не самим Джорджоне, а Тицианом, но единство образной структуры картины целом бесспорно основано на том, что пейзаж не просто унисонно созвучен образу Венеры и не безразлично соотнесен к нему, а находится том сложном соотношении, котором музыке находится линия мелодий певца и контрастно сопровождающего его хора Джорджоне переносит сферу соотношения человек природа тот принцип решения, которым греки классического периода пользовались своих статуарных образах, показывая соотношение жизни тела и наброшенных на него драпировок легкого одеяния Там ритм драпировок являлся как бы эхом, отзвуком жизни и движения человеческого тела, подчиняясь своем движении вместе с тем иной природе своего инертного существа, чем упругоживая природа стройного человеческого тела Так игре драпировок статуй 5 4 века до был выявлен ритм, контрастно оттеняющий ясную, упруго закругленную пластику самого тела.

Все полно той кристальной прозрачности, которая достижима только тогда, когда ясный, незамутненный дух живет совершенном теле. Наталия Георгий Драконоборец 12 января 11, 00 02 Для итальянской живописи обнаженная натура достаточно характерна, а для испанской большая редкость Свою Венеру Веласкес написал именно во время поездки Италию, и сколько лет ее потом прятали Об этой работе практически ничего не известно ни время создания, ни натурщица, ни заказчик одни домыслы Судя по сохранившейся переписке, у Веласкеса были и другие работы с обнаженной натурой, но уцелела только Венера, видимо, потому, что волшебна Текст скрыт развернуть. Историческое своеобразие 17 столетия особенно отчетливо воспринимается по контрасту с предшествующей ему эпохой Возрождения Ренессанс был переходным этапом, когда крушение средневековых воззрений открыло перед человеком новые, казалось бы, безграничные перспективы Иное положение мы наблюдаем 17 веке Теперь, когда до крайности обострились конфликты клонящегося к закату феодального строя и то же время обозначились противоречия нового капиталистического уклада, отношения социальной зависимости выступают значительной мере открыто противопоставлении богатства и бедности, власти и бесправия Новые общественные отношения, новый взгляд на мир накладывают свой отпечаток на искусство.

Это, разумеется, не значит, что такой художник вовсе лишен эстетических идеалов и рабски копирует видимое, его художественные взгляды достаточно явственны, они лишь выражены иными средствами Художественное обобщение здесь достигается путем отбора наиболее типичных образов и явлений действительности и раскрытия их существенных особенностей Уже само многообразие реального мира служит причиной того, что и различные творческие направления и отдельные мастера, представляющие эту новую художественную систему, отличаются исключительным разнообразием как плане идейного содержания своих произведений, так и отношении их образного языка Среди этих художников мы видим гениальных живописцев Веласкеса и Рембрандта, раскрывавших своих произведениях самые существенные стороны эпохи, и художников, посвятивших себя показу отдельных сторон действительности, например бытописателей французского крестьянства и голландского бюргерства таких замечательных мастеров портрета и пейзажа, как Франс Хальс и Якоб ван Рейсдаль, и наряду с ними многих гораздо более скромных живописцев, работавших тех же жанрах.

Новый метод способствовал невиданному расширению возможностей изобразительного искусства реальная действительность оказалась неисчерпаемым источником художественных образов Широкие горизонты открылись перед живописцами и использовании различных средств художественного языка Возникли новые жанры бытовой жанр, натюрморт сложился своих развитых формах пейзаж решающие сдвиги произошли и жанрах, имевших вековые традиции, библейских и мифологических композициях, исторической картине, портрете. При различной степени своей распространенности новая художественная система развивалась во всех упомянутых нами национальных школах Западной Европы, даже искусстве тех стран, где господствовала жестокая политическая реакция В данном факте снова сказываются черты общности развитии отдельных художественных школ Так, Италия была родиной искусства Караваджо и его многочисленных последователей во Фландрии одновременно с мастерами барокко Рубенсом и художниками его круга работал Браувер, во Франции многочисленная группа живописцев, крупнейшим из которых являлся Луи Ленен, Испании прогрессивные тенденции с необычайной яркостью воплотились творчестве Веласкеса Свое наиболее полное и последовательное выражение эта линия нашла голландском искусстве, где республиканскобуржуазный строй, отсутствие условий для развития официальной придворной культуры, свобода от воздействия церковной идеологии создавали особенн о благоприятные возможности для прогрессивных художественных направлений.

Во второй половине 17 наступает перелом Это время повсеместного усиления политической реакции В искусстве Италии и Испании преобладающей становится реакционно католическая линия, во Франции официальное придворное направление, во Фландрии и Голландии искусство оказывается состоянии глубокого упадка. Злыгостев Алексей Сергеевич, 20012017 При копировании ссылка обязательна История искусств. Дух говорил, томимый страшным гнетом, Другой рыдал, и мука их сердец Мое чело покрыла смертным потом И я упал, как падает мертвец.

Обремененное земными окаянствами старое погибало трагически, ибо с ним исчезало и нечто ценное прогресс при переходе от феодализма к капитализму был относителен, и неизбежны были потери этом процессе Состояние мира, проявляясь характерах и их действиях, создает напряженную ситуацию, основные звенья которой убийство Клавдием отца Гамлета, женитьба Клавдия на Гертруде, матери Гамлета, узнавание принцем страшных подробностей происшедшего Сама по себе напряженная ситуация еще не рождает трагедии, хотя задевает за живое одних больше Гамлет, других меньше Горацио для третьих она вообще та самая мутная вода, которой удобно ловить рыбу Розенкранц, Гильденстерн для четвертых она среда, к которой приноровиться ничуть не труднее, чем ко всякой иной Полоний для пятых нормальная обстановка проявления их жизненных интересов Клавдий, Гертруда То, что весь мир тюрьма, то, что порвалась цепь времен, то, что совершено подлое убийство короля, все это существует для всех Но, пока Гамлет бесстрашно не пошел на бой с морем бед состоянием мира, трагедии еще нет Трагедия начинается там, где возникает активное противодействие героя напряженной ситуации и характерам, стоящим на ее отрицательном полюсе, там, где есть активность характера по отношению к безысходным обстоятельствам Сами по себе несчастья, свалившиеся на плечи хорошего человека, еще не трагедия Если видеть трагедию Гамлета только том, что его отец был убит, погибла его возлюбленная Офелия, а потом и он сам, то тогда Лаэрт не менее трагическая личность у него тоже убит отец, погибла любимая сестра, а потом и он сам погиб Однако перед нами трагедия Гамлета, а не Лаэрта Почему Да потому, что только Гамлет активно выступил против обстоятельств и против самого состояния мира Лаэрта обстоятельства потащили за собой и совлекли могилу, то время как Гамлет пошел против обстоятельств, против мира зла и пал неравной борьбе за необходимые, но исторически неосуществимые требования гуманизма человеческих отношениях Если бы Гамлет мог, как посредственноблагородный Лаэрт, мириться с подлостью века, то датский принц, при его уме и положении, мог бы беззаботно жить вернее, существовать Но Гамлет не мирится с миромтюрьмой, а выступает против исторически непреодолимых обстоятельств и гибнет У датского принца были две дороги О нихто и идет речь знаменитом центральном монологе Гамлета.

Искусство барокко подхватило и развило именно эту сторону размышлений своих предшественников У гуманистов сомнение смысле жизни лишь момент уверенности ее ценности, для художников же барокко это сомнение превращается концепцию тщеты человеческого существования, барокко реакция на кризис гуманистических идеалов Возрождения В картине X Рибера Самоубийство Катона Утического изображен трагический герой, не похожий на могучих титанов эпохи Возрождения В барокко трагическое перерождается ужасное и героическая готовность ренессансного героя к смертельной борьбе оборачивается биологическим инстинктом самосохранения Человек трактуется как жалкое существо, без разумного назначения появившееся на свет, которое, умирая, наполняет мир своим предсмертным криком безысходной тоски и слепого ужаса Трагический герой поэтов барокко Гофмансвальдау, Грифиуса находится экстатическом состоянии, он добровольно принимает смерть Тема самоубийства характерна для барокко, отражающего разочарование жизни и разрабатывающего мотив скептического к ней отношения Подобно тому, как фундаментом классицизма станет рационализм Декарта, основанием барокко был философский скептицизм французского философа М Монтеня и моральный релятивизм Шаррона Декарт сомневался своем существовании и доказывал его тем, что он мыслит Монтень же усомнился мышлении Русский фольклорист и историк литературы О Миллер объясняет скептицизм Монтеня особенностями его эпохи В ту пору, когда католики предавали протестантов костру, а эти свою очередь делали то же например, протестанты сожгли Сервета, когда иные ученые держались еще твердо средневековой схоластики, другие же преследовали ее и вводили новые начала, когда самые противоположные мнения проповедовались и запрещались с одинаковым деспотизмом, то, видя все это, умному человеку, не знающему, где правда, легко было дойти чуть не до крайнего скептицизма Скептицизм Монтеня выразился и надписях, сделанных им на стенах своей комнаты, например И за и против равно возможно, Я ничего не знаю, воздерживаюсь и ничего не понимаю Миллер 1863 1864 Лекция 14 Мировоззренчески барокко связано с утопическими и мистическими учениями Я Беме и К Кульмана Торквато Тассо 1544 1595 поэт и теоретик барокко Рассуждение о героической поэме В центре его внимания теория эпопеи Тассо опирается на Аристотеля, но отличие от него отдает предпочтение не трагедии, а героической поэме и строит свои концепции на ее материале Теория, по мнению Тассо, должна создать образец героической поэмы путем изучения всех существующих поэм По Тассо поэзия подражание действиям человеческим слове богам и животным поэзия приписывает человеческие действия Природа побочное украшение, главное поэзии человек и все человеческое Литература возбуждает нас участие и служит назиданием нашей собственной жизни Русский литературный критик С Шевырев писал нельзя не согласиться с тем, что эта мысль Тассо чрезвычайно глубока и принесла честь его теории Шевырев 1887 С 92 Тассо по новому взглянул на цель искусства и раскрыл ее двойственность 1 незаинтересованное собственно эстетическое отношение поэта к действительности высшее начало внутренняя цель искусства наслаждение, любящие его великодушны и щедры и 2 социальная государственная, политическая, гражданская заинтересованность, польза низшее начало внешняя цель искусства общественные проблемы гражданственность необходимое свойство художника, сфере искусства поэт обязан быть гражданином Тассо защитник теории и проводник на практике аристотелевского принципа единства действия Он противостоит Ариосто, строившему свою поэму вне принципа единства действия Тассо пишет Единство действия наши времена дало повод к различным и длинным прениям Иные признали это единство необходимым другие, напротив, думали, что множество действий приличнее для героической поэмы Защитники единства ссылаются на власть Аристотеля, на величие древних греческих и латинских поэтов Ариосто пренебрег правилами Аристотеля Тассо считает, что поэму Ариосто мы ценим не благодаря, а вопреки нарушению единства Единство действия Тассо объявляет вечным законом эпической поэзии и утверждает, что поэма должна быть похожа на сотворенный Богом мир, а последний обладает единством Мир, заключающий своем лоне столько разнообразных предметов, один, одна его форма и сущность, один узел, связующий все его части разногласным согласием Художественное произведение для Тассо единый мир, целостный, внутренне замкнутый, организованный, не могущий быть измененным ни одной своей части без разрушения целого Творчество поэта для Тассо подражание творчеству Бога Поэт, по Тассо, как бы сотворяет свой мир искусство строить поэму похоже на разум вселенной, который есть соединение противоположностей, как разум музыки Так же как карнавальный быт, тричетыре месяца году проявлявший себя жизни средневекового общества, сказался на карнавальном натурализме позже и на творчестве Рабле, придворный быт устройство празднеств, триумфов, маскарады, шествия определил стиль барокко, насыщенный изысканными метафорами и аллегориями Риторичность барокко связана с его рационализмом Барокко не иррационалистический стиль это интеллектуальное и чувственное искусство, внутренне напряженное и поражающее воображение сочетанием идей, образов и представлений Шедевры барокко тяготеют к диковинной форме не случайно термин барокко, по одной из версий, первоначально означал жемчужина неправильной формы Барочное художественное мышление усложнено, подчас вычурно, неожиданные метафоры используются и для экспрессивного выражения и для снятия напряжения между горним, духовным устремлением и дольним, земным порывом, и для раскрытия драматизма отношения человека к вечности Произведения барокко примиряют человека с дисгармонией и противоречивостью бытия, создают впечатление неисчерпаемой энергии, отличаются экстравагантной вычурностью, изысканной пышностью, эксцентричностью, избыточной цветистостью, аффектацией, фанфаронадой, демонизмом, живописностью, декоративностью, орнаментализмом, театральностью, фееричностью, перегруженностью формальными элементами, гротескностью и эмблематизмом условное изображение какойлибо идеи, пристрастием к самодовлеющим деталям, антитезам, вычурным метафорам и гиперболам Барочные метафоры подчинялись принципу остроумия изяществу ума Художники барокко привержены к энциклопедической учености и вбирают свое творчество внелитературный материал предпочтительно экзотичный Барокко ранняя форма эклектизма Оно обращается к различным европейским и неевропейским традициям и переработанном виде усваивает их художественные средства и национальные стили, трансформирует традиционные и развивает новые жанры частности, роман барокко В общую картину эклектизма барокко входит и его натурализм обостренное внимание к деталям, обилие буквальных подробностей Барокко отказ от конечного во имя бесконечного и неопределенного, принесение гармонии и меры жертву динамизму, акцент на парадоксе и неожиданности, на игровом начале и непроясненности Барокко присущи дуализм, возрождение духа позднего Средневековья и противостояние монизму Ренессанса и Просвещения В музыке барокко нашло свое выражение произведениях Вивальди В живописи барокко это Караваджо, Рубенс, фламандская и голландская жанровая живопись XVI XVIII вв В архитектуре барокко воплотилось творчестве Бернини Архитектуре барокко присущи выразительный, внутренне сбалансированный, вычурный стиль, неправильные формы, странные сочетания, причудливые композиции, живописность, пышность, пластичность, иррациональность, динамизм, смещение центральной оси композиции здания, тяготение к асимметричности Архитектура барокко концептуальна мир неустойчив, все переменчиво уже нет ренессансной свободы личности, еще нет классицистской регламентации Архитектурные произведения барокко монументальны и полны мистических аллегорий Важнейшей темой барокко становятся окрашенные ужасом страдания человека В произведениях барокко жажда жизни и наслаждений сочетаются с ужасом смерти, ожиданием страшного суда, ощущением vanitas бренности и тщетности бытия Цель барокко исторгнуть изумление Риторическое богатство и метафоризм барокко расширили семантические связи и возможности поэтического слова и подготовили достижения художественной культуры XVII XIX вв особенно благотворно повлияв и простимулировав развитие поэзии Порожденное эпохой опустошительных войн, духовных и материальных кризисов, социальной разобщенности, барокко сменяется классицизмом, опирающимся на общество, котором произошла консолидация социальных сил под эгидой сильной королевской власти.

 

© Copyright 2017-2018 - articles-seminary.ru