Итальянский театр эпохи возрождения кратко

Драматурги создали театральный жанр, который был изначальной точкой для последующего развития драмы Европе К таким драматургическим типам относят пастораль, трагедию и комедию Трагедия и комедия имели античный прообраз, а истоки пасторали из буколической поэзии, которая связана с песнями пастухом В этой поэзии отображается идеальная любовь и пастушеская жизнь. Комическим пиком комедии дель арте были лации, буффонные трюки, не имеющие к действию никакого отношения и разыгрываемые слугамидзанни После завершения сюжета начиналось прощание с публикой, сопровождаемое танцами и песнями Один из актеров писал тогда, что счастливы мертвые, лежащие под землей, на которой царит горе и смерть, но у нас нет сил печалиться нашим печалям, давайте смеяться над ними Существом комедии дель арте была l anima allegre радостная душа. Коломби на традиционный персонаж итальянской народной комедии служанка, участвующая развитии интриги, разных сценариях также называемая Фантеской, Серветтой, Франческиной, Смеральдиной, Мирандолиной и Происхождение крестьянская девушка, городе чувствующая себя неуверенно и непривычно. Первая объясняет это явление с точки зрения видовых особенностей театра В основе театрального действа всегда лежит конфликт принципиальная движущая сила театрального произведения, как пьесы, так и спектакля Однако понятие конфликта само по себе противоречит мировоззренческим идеалам гармонии, мощно звучащим итальянской литературе и изобразительном искусстве.

Развитие ренессансного итальянского театра основном шло по двум линиям ученой комедии la media edite к этой же линии с некоторой натяжкой можно отнести и литературную трагедию и народного импровизационного театра Комедия дель арте, оказавшей огромное влияние на развитие всего мирового театрального искусства. В основе комедии масок лежала импровизация написанного текста ней не было, имелся лишь сценарий с краткой сюжетной схемой Актер сам, по ходу действия, импровизировал реплики от имени своего героя Он делался творцом собственного образа. Но постепенно оптимизм Шекспира уступает место трагическому прозрению Созданные начале XVII века великие трагедии Гамлет Отелло Король Лир Макбет явились художественным постижением веду щих тенденций своего времени, времени кризиса Ренессанса, трагического разочарования силе и благе разума Содержание этих трагедий выражено самим Шекспиром словах Глостера из Короля Лира. Любовь остывает, слабеет дружба, везде братоубийственная рознь Шекспировским героям становится ясно мир безнадежно болен, жизнь сплетена из лжи, фальши и жестокости Напрасно убеждать себя том, что есть выход Гамлет, Отелло, Лир обречены Повсюду господствуют Клавдий, Яго, Эдмонт. Представление на театральной площади Лувене 1594 Со старинной гравюры.

Возникает и другой тип театра придворный, аристократический В нем царил иной дух, нежели на сценах, дававших жизнь спектаклям бродячих трупп или городских театров И те и другие довольствовались грубо сколоченными подмостками, почти не пользовались декорациями В придворном же театре постановка комедии или трагедии превращалась пышное зрелище, все более насыщавшееся музыкой что приводит конце XVI к возникновению оперы, танцами Все более совершенствуется искусство декорационного оформления спектакля В последние десятилетия XVI начале XVII придворные театры возникают большинстве европейских стран, порождают и свои жанры пастораль одну из лучших Аминту написал поэт Т Тассо, балет. Однако театр все же обрел новые зрелищные формы Развитие шло двух направлениях ренессансной ученой комедии и народной комедииимпровизации комедии дель арте. Наряду с ученой комедией продолжали существовать трагедия и идиллия Ренессансной трагедии не удалось достичь вершин античности Одновременно с этим заявила о себе комедия дель арте, или комедия масок, которая стала подлинным выразителем идей народной культуры. Представление являло собой импровизацию и сценария не имело Оно наполнялось репликами по ходу действия, постановках комедии дель арте актеры внимательно следили за репликами партнеров Такой метод работы постепенно привел к профессионализму.

Галисийка и Благочестивая Марта, библейской драме Месть Фамари Пьесы Лопе де Вега и Тирсо де Молина до сих пор не сходят с театральных подмостков и вызывают наслаждение зрителей остроумием, яркими характерами героев, запутанной интригой. Развитие нового театра, как и других видов искусств, началось Италии Именно там возникли новые формы театра и драматургии Главные достижения театра приходятся на заключительный этап эпохи Возрождения конец XVI и первую половину XVII веков Это уже не Ренессанс, а послеренессансный период, котором получили развитие новые художественные направления. Итальянский театр эпоху Возрождения существовал двух разных обличиях шли спектакли при дворах итальянских князей для избранной аудитории и представления на городских площадях. На фоне этих развлекательных пьес выделяется комедия Никколо Макиавелли 14691527 Мандрагора Под пером этого серьезного писателя сама комедия становится серьезней, окрашивается сарказмом Жанр сатирической комедии стал разрабатываться и другими писателями Возрождения. И все же здесь, именно Италии были заложены основы нового гуманистического театра возрождены комедия, трагедия, пастораль создана опера построены первые театральные здания разработаны принципы профессионального сценического и площадного театра, дан толчок к теоретическому осмыслению драматургических канонов.

Национальное искусство сцены, не оглядывавшееся на античные образцы, создали комики потешники, актёры и шуты Они играли, ловя реакцию зрителей, импровизировали, руководствуясь собственной интуицией Разыгрывались чаще всего смешные, а иногда и грустные, драматические сценки из жизни современников горожан и сельских жителей, купцов, ремесленников и бродяг Сюжеты представлений были просты Молодые стремились жить, как хочется, не слушали старших, веря своей страсти Старики заглядывались на юных красавиц, слуги плутовали и выкручивались, кто как умел, богатые боялись потерять деньги, а бедные были не прочь жить по лучше и изобретали разные способы, чтобы разбогатеть Постепенно спектаклях появились постоянные персонажи маски Арлекин, Бригелла, Коломбина, Пьеро и др Такой театр получил название комедия делъарте cornmedia dell arte, или комедия масок Каждый персонаж имел свою маску характер и настоящую маску, часть костюма Последняя указывала на особые качества героя профессиональную принадлежность доктор, философ обязательно очках, социальный тип хозяин, купец, иностранец Маски, изготовленные из материи или папьемаше, обычно закрывали лицо до половины Актёр, один раз выбрав героя, как правило, оставался верен ему на протяжении всей жизни на сцене Спектакли, заразительные и трогательные, мастерски разыгранные, чаще всего смешные, смотрели зрители Апеннин, а позже вплоть до конца XVIII почти во всех городах Европы У публики, по свидетельству очевидцев, все челюсти болели от смеха.

Первые итальянские пасторали Эгле Дж Чинтио, Аретуза Лоллио, Жертвоприношение Беккари Ранние пасторали подготовили появление наиболее ярких итальянских произведений жанра Аминта Тассо 1573, Верный пастух Гварини 1590 В Испании жанре пасторали работали Х дель Энсина, Л де Руэда и др драматурги Германии М Опиц во Франции О Ракан, Ж О Гомбо, Ж Мерре пасторальные комедиибалеты писал и Мольер Мелисерта, Комическая пастораль. Возрождение качественно новый этап истории западноевропейской культуры Изменение целей и способов творческой деятельности эпоху Ренессанса Эпоха рождения принципиально новой европейской культуры Театр Возрождения, его особенности и нововведения. Возрождение качественно новый этап истории западноевроᴨȇйской культуры Суть его ᴨȇреход от эпохи средневекового видения мира к культуре Нового времени Переход этот совершался во всех областях мировоззрения и мироощущения человека науке, религии, искусстве Развитие театра произошло позже расцвета других искусств Драматургия связи с этим могла использовать многое из того, что было создано литературой Ренессанса, а театр достижения живописи. Развитие нового театра, как и других видов искусств, началось Италии Именно там возникли новые формы театра и драматургии Главные достижения театра приходятся на заключительный этап эпохи Возрождения конец XVI и ᴨȇрвую половину XVII веков Это уже не Ренессанс, а послеренессансный ᴨȇриод, котором получили развитие новые художественные направления.

В придворных сᴨȇктаклях участвовали любители, представления не имели регулярного характера, их приурочивали к карнавальным празднествам Сначала читали лицах комедии римских авторов Потом, так как латынь была непонятна, их стали ᴨȇреводить на итальянский язык, появились подражания При дворах стали ставить пьесы итальянских гумаʜᴎϲтов комедии, трагедии, пасторали Пастораль, как и жанры комедии и трагедии, была связана с античной поэзией ней давалось идиллическое изображение мирной пастушеской жизни и идеальной любви Наибольший усᴨȇх имел жанр комедии, может быть, потому что он больше других соприкасался с реальной действительностью Этот род драматургии получил название ученая комедия, потому что ее создателями были ученыегумаʜᴎϲты и рассчитана она была на ученую публику.

У комедии дель арте было два основных центра Венеция и Неаполь В соответствии с этим сложились и две группы масок Северную венецианскую составляли Доктор, Панталоне, Бригелла и Арлекин южную неаполитанскую Ковьелло, Пульчинелла, Скарамучча и Тарталья Стиль исполнения венецианской и неаполитанской комедии дель арте тоже несколько различались венецианские маски работали преимущественно жанре сатиры неаполитанские использовали больше трюков, грубых буффонных шуток По функциональным группам маски можно разделить на следующие категории старики сатирические образы Панталоне, Доктор, Тарталья, Капитан слуги комедийные ᴨȇрсонажидзанни Бригелла, Арлекин, Ковьелло, Пульчинелла и служанкафантеска Смеральдина, Франческа, Коломбина влюбленные образы, наиболее близкие героям литературной драмы, котоҏыҳ играли только молодые актеры В отличие от стариков и слуг влюбленные не носили масок, были роскошно одеты, владели изысканной пластикой и тосканским диалектом, на котором писал свои сонеты Петрарка Именно актеры, исполнявшие роли влюбленных, ᴨȇрвыми отказались от импровизации и начали записывать тексты своих ᴨȇрсонажей Авторами сценариев чаще всего бывали главные актеры труппы capo mico Первый ᴨȇчатный сборник сценариев был выпущен 1611 актером Фламинио Скала, который руководил известнейшей труппой Джелози Другие наиболее известные труппы Конфиденти и Федели.

Перелом развитии средневекового театра наметился на рубеже XIIIXIV веков Актеры стали пытаться наглядно представить все то, о чем повествуется Писании Между актерами завязался живой диалог Действие разворачивалось ᴨȇред глазами зрителя живой и наглядной форме Для подъема и спуска актеров, например, стали устраивать сᴨȇциальные механизмы В XVXVI вв занавес отделил пространство зрительного зала от действия на сцене В сᴨȇктакли проникало все больше бытовых, мирских, комических эпизодов Из них развились комические пьесы фарсы, как их называли Италии Это небольшие сценки бытового характера, где действующими лицами были крестьяне, горожане, священники и рыцари Игра была шумной, крикливой, площадной Исполнители любители из горожан постеᴨȇнно превращались профессиональных актеров Профессиональные актеры были хорошими импровизаторами Они представляли традиционные маскитипы, пришедшие из городских карнавальных зрелищ Арлекино, Коломбину, Панталоне Артисты заменяли автора и представляли сᴨȇктакли без написанного сценического текста Эти представления были полны веселья, острословия, буффонады актеры использовали народную лексику, давали меткие характеристики реальным ᴨȇрсонажам В сᴨȇктаклях было много ᴨȇсен, танцев, комических трюков, ни на минуту не затихал озорной дух творческой инициативы Краткая сюжетная схема разворачивалась импровизированный сᴨȇктакль Актеры часто подвергали фарсовой карнавальной обработке заимствованные сюжеты новелл, ученой комедии, современной поэзии С начала XVII века стали издавать сборники сценариев, так как число трупп увеличилось и не всякий коллектив был способен на самостоятельное сочинение Бродячие труппы актеров подвергались гонениям со стороны властей, некоторые сценарии были занесены Индекс запрещенных книг Но итальянские труппы стали выступать во Франции, Испании, Англии Их творчество оказало влияние на национальный театр этих стран Особенно заметно это влияние сказалось на драматургии Мольера Реалистические традиции комедии дель арте сохранились и творчестве итальянских драматургов и актеров Нового времени.

Обращение к идеалам античности итальянском искусстве началось практически на несколько веков раньше, нежели остальной Западной Евроᴨȇ сначала литературе, потом изобразительном искусстве 13 Данте Алигьери 14 Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо 15 Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти Для итальянцев Ренессанс стал возрождением своих собственных традиций, своего собственного культурного наследия Однако история итальянского театрального Возрождения весьма парадоксальна итальянский Ренессанс, с его непревзойденными шедеврами изобразительных искусств живописи, скульптуры не дал ни одного драматурга, равного по масштабам творчества Шекспиру Англия, Лоᴨȇ де Вега или Кальдерону Испания В культурологической и искусствоведческой литературе широко исследовались причины этого парадокса Основными из них принято считать две во многом взаимосвязанные. Самой же яркой страницей итальянского Возрождения был тогда и остается импровизационный уличный театр масок комедия дель арте, по сути, сформировавший ᴨȇрвый истории профессиональный театр.

Национальное искусство сцены, не оглядывавшееся на античные образцы, создали комики потешники, актёры и шуты Они играли, ловя реакцию зрителей, импровизировали, руководствуясь собственной интуицией Разыгрывались чаще всего смешные, а иногда и грустные, драматические сценки из жизни современников горожан и сельских жителей, купцов, ремесленников и бродяг Сюжеты представлений были просты Молодые стремились жить, как хочется, не слушали старших, веря своей страсти Старики заглядывались на юных красавиц, слуги плутовали и выкручивались, кто как умел, богатые боялись потерять деньги, а бедные были не прочь жить по лучше и изобретали разные способы, чтобы разбогатеть Постеᴨȇнно сᴨȇктаклях появились постоянные ᴨȇрсонажи маски Арлекин, Бригелла, Коломбина, Пьеро и др Такой театр получил название комедия делъарте cornmedia dell arte, или комедия масок Каждый ᴨȇрсонаж имел свою маску характер и настоящую маску, часть костюма Последняя указывала на особые качества героя профессиональную принадлежность доктор, философ обязательно очках, социальный тип хозяин, куᴨȇц, иностранец Маски, изготовленные из материи или папьемаше, обычно закрывали лицо до половины Актёр, один раз выбрав героя, как правило, оставался верен ему на протяжении всей жизни на сцене Сᴨȇктакли, заразительные и трогательные, мастерски разыгранные, чаще всего смешные, смотрели зрители Аᴨȇннин, а позже вплоть до конца XVIII почти во всех городах Европы У публики, по свидетельству очевидцев, все челюсти болели от смеха.

Пастораль фактически ведет свое начало не от истинно театральных жанров комедии и трагедии, но от пастушеской поэзии частности, от Буколик Вергилия В популярности пасторали мы находим косвенные свидетельства пользу теории бесконфликтности театра итальянского Ренессанса Пастораль рисовала особый, приукрашенный, идеализированный мир, не имеющий никакого отношения к реальной действительности Именно пастораль наибольшей стеᴨȇни соответствовала цельному и гармоничному ренессансному мироощущению, и фактически разрушала театральное искусство, превращая сᴨȇктакль живые картины Тем не менее, пастораль сыграла существенную роль истории и теории мирового театра В пасторали окончательно закрепился драматургический канон, разработка которого была начата ренессансной итальянской трагедии, а позже была доведена до совершенства теоретических работах французских классицистов пятиактная структура, единство места, времени и действия, строгое социальное разделение ᴨȇрсонажей по жанрам. Первая знаменитая ученая комедия принадлежала Лудовико Ариосто 1474 1533 придворному комедиографу феррарского герцога, автору всемирно известной поэмы Неистовый Роланд Его Комедия о сундуке, поставленная 1508 была написана еще по римскому образцу, но имела самостоятельный сюжет и явное отношение к современному итальянскому быту.

Высшим достижением итальянского театра эпохи Возрождения была народная комедия дель арте комедия масок Именно она способствовала превращению любительских спектаклей профессиональное сценическое искусство Новый народный театр рождался самостоятельно, отрыве от литературной драматургии писателейгуманистов Спектакли ставились во время праздников на площадях и улицах города У них были разные названия мистерии, священные представления, празднества В их основе лежали религиознонравоучительные инсценировки эпизодов Священного Писания. Поначалу пасторальное направление, получило наиболее яркое выражение поэзии произведениях Боккаччо Амето, Фьезоланские нимфы и лирике петраркистов Но вскоре родился и новый драматургический жанр Из всех жанров пастораль оказалась, пожалуй, сценически наиболее напряжённой Сказывался опыт, перенятый у трагедии и комедии В атмосфере общественного застоя, который не благоприятствовал развитию трагедии и комедии, пастораль стала излюбленным жанром Она приносила отдохновение от мирских забот Она создавала видимость желанной гармонии. В ее спектаклях формировались законы те атрального искусства Так, было установлено, что живое, ни на минуту не преры вающееся действие есть самая главная осо бенность сценического искусства, что театраль ное творчество коллективно и создается ра боте ансамбля.

Но все же развитие нового театра, как и других видов искусств, началось Италии Именно там возникли новые формы театра и драматургии Главные достижения театра приходятся на заключительный этап эпохи Возрождения конец XVI и первую половину XVII веков Это уже не Ренессанс, а постренессансный период, котором получили развитие новые художественные направления. Также популярными оставались на протяжении всех этих веков жанры народного комического театра, которые культивировались большими мастерами области литературы и драматургии, например, Мигелем де Сервантесом Сааведрой 1547 1616 гг Его драматургическое творчество отличает условность и надуманность сюжета, а также стремление к психологической правдивости и утверждению подлинно благородных чувств В своей драматургии Сервантес ищет правдоподобия, выступает против нагромождения сюжетах разных приключений, экстравагантности и нелепиц, против несоответствия между общественным положением персонажей и их языком и пр Но собственные театральные опыты Сервантеса, за немногим исключением, были мало удачны Большинство его пьес до нас не дошло. Известными историческими пьесами, иначе называемыми героическими стали Жизнь и смерть Вамбы из истории Испании времен готских королей, Девушка из Симанки, Благородный Абенсерах, Все эти пьесы пронизаны горячим патриотическим чувством с большой долей идеализации родной старины, овеянной поэзией.

В таких же условиях развивается творчество и его продолжателей Гильена де Кастро 1569 1631, который написал живую, пылкую и красочную пьесу Юность Сида на основе народных романсов о нем, Тирсо де Молина 1571 1648, крупнейший драматург, написавший около 400 пьес различного рода Из них до нас дошло более 80 пьес Творчество последнего по сравнению с драматургией Лопе де Веги отличается тем, что Тирсо создал жанр религиознофилософских драм Самой знаменитой из них стала Севильский озорник первая литературная обработка легенды о Дон Жуане Его комедии отношении разработки характеров превосходили даже комедии Лопе де Вега. Пиком английского ренессансного искусства стало творчество Шекспира, остающегося доныне самым репертуарным драматургом мирового театра Именно Шекспировском театре отразилась главная особенность английского Возрождения не столько восстановление античных мотивов, сюжетов и схем, сколько выход на новый обобщающий философский уровень Театр Шекспира стал универсальной, внеисторической моделью мироздания, где сосредоточились вечные проблемы взаимоотношения личности и общества Кстати, этому немалой степени способствовали и предельно условные постановочные принципы английского ренессансного театра основной акцент переносился на смысловое содержание и на игру актеров Это обусловливало мощный всплеск развития и драматургии, и актерского искусства.

В 1585 году он уезжает из родного города И вскоре мы застаем его Лондоне караулящим лошадей у приехавших на театральное представление вельмож Потом его стали пускать за кулисы Потом позволили переписывать роли для актеров и даже самому играть мелкие роли А вскоре от простой переписки ролей он переходит к переписки целых пьес А это уже работа творческая Дело том, что при хронической нехватке пьес тогдашние театры не смущаясь брали старые пьесы и пускали их на сцену с небольшой переработкой Эту переделку пьес и должен был выполнять переписчик. Западноевропейский театр от эпохи Возрождения до рубежа XIX XX вв Очерки. Средневековый театр своем развитии шел тем же путем, что и живопись Все участники события одновременно появлялись перед зрителем так же, как на одной иконе изображались разновременные события, каждый занимал свое постоянное, ему отведенное место Сцена состояла из отдельных условных сооружений, которые означали различные места, где происходило действие Иерусалим, Голгофу, Рай или Ад Эти представления не знали развития действия, происходящего перед глазами зрителя Персонажи не обладали самостоятельными характерами, каждый выполнял предназначенную ему роль Иуда предатель, Мария Магдалина раскаявшаяся грешница Между актерами не было настоящего диалога, своими репликами, часто обращенными к зрителю, они сообщали то, что собирались совершить.

Но народ не остался без театральных зрелищ Живой народный театр Италии, который был напрямую связан с народным фарсом, а также городскими карнавальными игрищами, избрал для себя другой путь Он был независим от литературной драмы и поэтому к середине XVI века стал театром импровизационной комедии, так называемой комедии дель арте. Изза кризиса итальянская буржуазия ослабевала как политическом, так и экономическом отношении Дворянство же, напротив, усилило свои позиции Ближайшие могущественные соседи Италии Франция и Испания, воспользовавшись внутренней раздробленностью нации, ослаблением мощи крупных городов, захватили самые богатые области страны. Церковь стала периодически издавать так называемые Индексы запрещенных книг Чтение запрещенной литературы могло привести человека на костер По всей Западной Европе запылали костры, на которых жгли ученых и философов. Таким образом, искусство Ренессанса вступило свою позднюю стадию В умах и душах людей, а также на сцене и литературе еще был жив тот жизнерадостный и светлый идеал, который создали художникигуманисты Но данное время этот идеал вынужден был защищаться от феодальнокатолической реакции Иллюзии по поводу всеобщей гармонии рассеивались с течением времени Мир, который представлялся идеальным, оказался как бы вывернутым наизнанку Оптимизм и вольнодумство пока не сдавали своих позиций, но уже появились трезвый взгляд на окружающий мир, сарказм и ирония Ярче всего эти качества проявлялись комедии.

Первой постановкой нового театра стала пьеса великого итальянского поэта Лудовико Ариосто 1474 1533, автора знаменитой во всем мире поэмы Неистовый Роланд В 1508 году, во время карнавала при Феррарском дворе, была представлена публике Комедия о сундуке Несмотря на то что эта первая ученая комедия была написана по римскому образцу, у нее был самостоятельный сюжет Для того чтобы показать публике, что тема пьесы придумана им, Ариосто прологе написал Я новую комедию представить Собрался вам она не перепев Комедий древних. Комическое действие произведения стало выражением жизнерадостной стихии и динамики быта Самыми колоритными представителями всех этих начал были слуги Оставаясь бытовыми персонажами, они несли себе четко выраженные театральные функции В связи с тем что на ранней стадии своего развития театр не скрывал своей игровой природы, действие, ходе которого не была бы сочинена проделка или не было бы ловкого притворства и трюка, публика не приняла бы В самом начале развития драматургии игру не отделяли от правды, потому что правда могла быть передана только через игру По мере того как комедия приближалась к реальной жизни, соотношение этих начал изменилось пользу правды. Ариосто хоть и использовал для своего произведения древнеримскую схему построения пьес например, Пленники Плавта и Евнухи Теренция, но его герои имели итальянские имена Кроме того, интрига, сохранив необходимую условность, уже относилась к реальному итальянскому быту.

Но если глупого мужа два плута легко обвели вокруг пальца, то умную и порядочную Лукрецию обмануть не такто просто У Каллимако и Лигурио ничего не получилось бы, не помоги им монах фра Тимотео, который был духовником Лукреции Этот священниклицемер, толкая женщину на любовную связь, бессовестно обманывает ее, говоря Я провел более двух часов над Писанием, исследуя этот случай, и после внимательного изучения я нахожу многое и частности и общем, что может быть истолковано нашу пользу Что же касается самого действия, то сущая басня, будто это грех, ибо воля наша согрешает, а не плоть жена грешит, если причиняет неудовольствие мужу, а вы угождаете ему грех наслаждении, а для вас это только неприятность Ваша цель обрести для рая новую душу и ублаготворить своего супруга. Аретино период с 1534 по 1546 год создал целый ряд комедий, которые были уже далеки от древнеримских Среди них можно назвать такие пьесы, как Кузнец, Комедия о придворных нравах, Таланта, Лицемер и Философ В произведениях этого автора имеется много современных героев, даны точные и яркие описания придворных нравов Пьесы Аретино содержат себе анекдотические и чаще всего непристойные сюжеты, но эта дань веку и моде ничуть не ослабляла их сатирической направленности.

Общественное и историческое значение ученой комедии очень велико Ее ценность заключается том, что такого типа комедии послужили дальнейшему развитию комедийного жанра других странах Европы Испании, Англии, Франции Самыми знаменитыми учениками и последователями итальянской ученой комедии считаются Шекспир Укрощение строптивой и Мольер Любовная досада. Пьесы такого рода с их изнеженными пастухами и пастушками, которые олицетворяли собой благородные изысканные натуры, с их исключительным интересом к любовным интрижкам и переживаниям, а также пристрастием к изысканным вещам и отчуждением от всего низменного и грубого стилизованной и идеализированной форме показывали придворные нравы того времени. В пасторальных спектаклях создавался светлый мир отдохновения, котором изысканный герой мог отдаваться служению своей даме сердца пастушке. В пасторали чередовались действенные и лирикоповествовательные эпизоды, этим достигалась гармоническая плавность хода событий Несмотря на то что Тассо придерживался аристократических взглядов, у него сохранились здоровые тенденции мироощущения эпохи Возрождения Поэт воспевал всепобеждающую и всемогущую любовь. Итальянская пастораль это образец, который брали за основу многие европейские драматурги XVI XVII веков, создававшие пастушеские пьесы.

По обеим сторонам сцены были расположены макеты зданий, постепенно уменьшающиеся размере Это создавало иллюзию перспективно удаляющейся улицы Для усиления этой иллюзии планшет сцены был приподнят Объемные декорации сливались с задником, изображающим продолжение улицы, данное перспективе. Этот проект не был воплощен жизнь Тем не менее принципы, которые Серлио изложил нем, стали базовыми для многих итальянских театральных архитекторов Самым оригинальным проектом стал театр Олимпико архитектора Андреа Палладио, котором прекрасно сочетались амфитеатральный зрительный зал и перспективная сцена. Впоследствии громоздкие теларии были заменены плоскими кулисами Декорации стали писать на холсте, который был натянут на раму Плоские кулисы устанавливали одну за другой Их можно было поставить любом количестве С помощью кулис можно было менять декорации много раз Такие перемены были необходимы пасторали, но больше всего опере Эти два жанра потребовали довольно значительного усложнения сценической техники, при постановке спектаклей использовались световые и пиротехнические эффекты Среди прочих театре показывали полеты богов, волшебные колесницы, провалы подземное царство, пожары, наводнения и другие стихийные бедствия.

Появилась комедия дель арте середине XVI века, те годы, когда Европе был разгул реакции Этот жанр выражал оппозиционный настрой, был пронизан жизнелюбием и свободомыслием демократических слоев итальянского общества Весь критический настрой, имеющийся спектаклях такого рода, был направлен против дворянства и буржуазии, против их паразитического образа жизни, непомерной алчности и скудоумия, против всего того, что толкало итальянское общество к вырождению. Наиболее типичным представителем таких коллективов стал драматург и актер Анджело Беолько 1502 1542 Он был весьма образованным и разносторонне развитым человеком, но предпочитал сочинять простонародные фарсы и устраивать представления со своей труппой. Поскольку роли комедиях дель арте были импровизационными, актеры должны были все время быть активном творческом состоянии Такое положение вещей становилось главным условием профессионализации актерского творчества Актер все время был предоставлен самому себе, поэтому он должен был создавать собственный образ на основании жизненных наблюдений и прочитанных книг, чтобы всегда быть готовым остроумно и увлекательно говорить и действовать от имени своей маски. В комедии дель арте главной движущей силой был конфликт между старым укладом жизни и молодыми ростками новой жизни Молодая любовь постоянно встречала на своем пути различные препятствия, как сословные, так и имущественные Но победа всегда оставалась за влюбленными и их слугами истинными героями всех спектаклей.

Каждый актер, который проявлял способности исполнении роли какойто определенной маски, оставался ее исполнителем уже на всю жизнь Поэтому нередко можно было встретить труппах весьма пожилых людей, прекрасно игравших роль слуги или влюбленного, и молодых актеров на ролях комических стариков. Испанские актёры выполняли по желания драматурга Они не жалели себя, стремясь развеселить, увлечь или потрясти зрителя Нередко артисты прямо обращались к публике за поддержкой и сочувствием и будто бы за советом Как и шекспировском театре, зрители обступали площадку, а иногда даже сидели на самой сцене Любя театр, они ощущали себя равноправными участниками сценического действия, подбадривали актёров Громко сетовали по поводу неудач персонажей, свистели и швыряли на площадку всё, что подвернётся под руку, если были недовольны игрой Публика приходила на спектакли самая разная Порой возникали споры и даже драки, иногда весьма жестокие всерьёз Поэтому власти с опаской относились к той любви, которую испанцы испытывали к театральному искусству с момента появления на Пиренейском полуострове первых трупп Случалось, представления запрещали, но каждый такой запрет вызывал столь бурный протест, что спектакли возобновлялись к всеобщему восторгу публики.

Обращение к идеалам античности итальянском искусстве началось практически на несколько веков раньше, нежели остальной Западной Европе сначала литературе, потом изобразительном искусстве 13 Данте Алигьери 14 Франческо Петрарка и Джованни Боккаччо 15 Микеланджело Буонарроти и Рафаэль Санти Для итальянцев Ренессанс стал возрождением своих собственных традиций, своего собственного культурного наследия Однако история итальянского театрального Возрождения весьма парадоксальна итальянский Ренессанс, с его непревзойденными шедеврами изобразительных искусств живописи, скульптуры не дал ни одного драматурга, равного по масштабам творчества Шекспиру Англия, Лопе де Вега или Кальдерону Испания В культурологической и искусствоведческой литературе широко исследовались причины этого парадокса Основными из них принято считать две во многом взаимосвязанные. Самой же яркой страницей итальянского Возрождения был тогда и остается импровизационный уличный театр масок комедия дель арте, по сути, сформировавший первый истории профессиональный театр. Перемены были заметны экономике, политике, науке, философии, литературе и искусстве В области театра произошел очень значительный переворот При сопоставлении мистериальных зрелищ с драмами Лопе де Вега или Шекспира можно было сказать, что средневековый период стал своего рода подготовительным этапом для дальнейшего развития театрального искусства, которое получило полное признание и стало высоким только эпоху Возрождения.

В XIV XV веках Европе медленно, но неуклонно происходил поворот от старых феодальных производственных отношений к новому капиталистическому укладу Все это происходило на фоне всеобщего подъема Авангардом перемен стала буржуазия Но действительным оплотом и движущей силой этого движения были городская беднота и крестьяне Они боях отстаивали свои права и гражданские свободы. Именно такой верой личность и народ была предопределена незыблемость идеалов гуманизма, которая сохранилась творчестве художников, актеров, литераторов эпохи Возрождения. Первые образцы национальной комедии и трагедии на театральных подмостках появились середине XVI века Николас Юдол автор первой английской комедии Ральф Ройстер Дойстер ок 1551 был образованным придворным организатором развлечений и своими произведениями пытался научить людей хорошим жизненным правилам. Последняя трагедия К Марло Эдуард II, написанная на материале исторических хроник, стала той основой английской драматургии, которую успешно развил своих произведениях У Шекспир. Форма организации театральных трупп то время была двух видов паевое товарищество актеров с самоуправлением и частное предприятие во главе с антрепренером, владевшим реквизитом и покупавшим права на постановку пьесы у драматургов Частный предприниматель мог нанимать любую труппу, ставя актеров кабальную зависимость от его прихотей.

К началу XVIII века английский театр пришел измененным, пересмотревшим свои моральные и этические ценности Самое пристальное внимание уделялось не только человеческим порокам, но и попыткам понять их происхождение и социальную почву В театре можно было посмеяться над недотепамиаристократами и выскочкамибуржуа, придворными лицемерами и купцаминуворишами Наблюдая за чужой жизнью на сцене, зритель задумывался над своей, и тогда на многие жизненные вопросы находились необходимые ответы. Театр являлся своеобразной школой, которой зритель учился распознавать истинные благодетель и порок На примерах драматических героев он вырабатывал свою жизненную позицию и манеру поведения Театр этой эпохи являлся неотъемлемой частью национальной культуры Англии Обращение к социальной теме, обнажение до малейших подробностей человеческих и государственных пороков стало традицией английского театра, дошедшей до наших дней Именно этой традиции великие английские драматурги и театральные деятели видели свои истоки и генетические корни. Кроме пьес Драйдена, репертуаре каждого английского театра обязательно присутствовали произведения двух других известных актеров и драматургов Натаниэла Ли 1653 1692 и Томаса Отвея 1652 1685 Сильное впечатление на российского императора Петра I во время его пребывания Лондоне 1698 году произвела пьеса Н Ли Царицысоперницы, или Смерть Александра Великого Популярностью также пользовались его драмы Митридат и Теодозий.

Комедии были очень популярны тот период Особенно актеры любили играть спектаклях Уильяма Уичерли 1640 1716 которые отличались юмором и яркой сценичностью В некоторые театральные сезоны сразу несколько театров ставили его пьесу Деревенская жена, и тогда между владельцами театров разгоралась настоящая конкурентная борьба за публику На комедиях Уильяма Конгрива которые пользовались неизменным успехом у публики, оттачивали свое сценическое мастерство многие поколения английских актеров В пьесах Старый холостяк, Двойная игра и Любовь за любовь на первое место ставится социальный анализ на базе метких бытовых характеристик. Когда конце XVII века усилилась деятельность многочисленных обществ по исправлению нравственности, ужесточилась и театральная цензура, которая период обострения политической борьбы между вигами и тори внутри страны приняла крайние формы В 1737 году правительство издало Акт о цензуре Он стал законом о театральных лицензиях, соответствии с которым могли существовать только те театры, которые имели королевскую лицензию Все пьесы без исключения должны были проходить цензуру лордакамергера В пьесах авторам запрещалось касаться политических вопросов и критиковать государственных.

Большинство актеров снимало жилье поблизости от театра, чтобы не тратить деньги на проезд Богатые актеры могли себе позволить жить престижных районах Лондона Если владельцы театра были заинтересованы определенном актере а чаще всего это были актрисы, то квартиры для них находились самом здании театра или зданиях, примыкавших к нему. Кроме драматических актеров, во Францию на гастроли выезжали английские акробаты, мимы и танцовщики Братья Вултон с разрешения французского правительства открыли Дижоне цирк Известный актер Томас Беттертон посещал Францию по поручению английского правительства Он должен был ознакомиться с репертуаром и устройством театров. Репетиции начинались утром и заканчивались перед спектаклем Проходили они поразному, зачастую шумно и бестолково, но иногда получались довольно профессиональными На заучивание новых текстов и разучивание танцев отводилось вечернее время после спектаклей На возобновление репертуаре театра сыгранной ранее пьесы затрачивалось значительно меньше времени и усилий актеров На это уходило не более двух недель. Такой же составной частью драматического спектакля, как и музыка, являлись танцевальные миниатюры И неважно, была ли это трагедия или комедия, обычный фарс или пьесапародия Эти танцевальные миниатюры позже получили свое развитие балете, который стал самостоятельным видом драматического искусства.

Драматурги и владельцы театров придавали большое значение танцевальному репертуару не только спектаклей, но и антрактов В антрактах, привлекая публику зажигательными мелодиями, администрация поддерживала миролюбивую обстановку театре, отвлекая тем самым наиболее горячих зрителей от неизбежных потасовок. В лондонских афишах, наряду с названием пьесы, указывались и названия танцев, которые будут предложены публике Популярны были национальные танцы, среди них особым вниманием пользовались шотландский, испанский, ирландская жига и комические танцы Хореография была неотъемлемой частью мастерства драматического актера А зритель все чаще предпочитал смотреть веселое музыкальное зрелище с песнями и танцами, не обращая внимания на сюжет пьесы Основное предназначение театра воспитывать чувства и развивать мышление уступало свое место забавам и развлечениям. В Лондоне над зданием театра день, когда должен был быть спектакль, водружался флаг О времени его начала возвещала труба, причем трубач из чердачного окна театра трижды трубил через определенные промежутки времени.

На улицах маленькую афишку можно было купить у торговки апельсинами, она же за небольшую мзду сообщала последние театральные новости или относила письмо комунибудь из актрис Владельцы театров специально нанимали этих торговок для продажи фруктов и сладостей во время антрактов и брали с них за это определенную плату Такие торговки являлись ценнейшими источниками информации о закулисной жизни театра, а самые ловкие и оборотистые из них смогли нажить себе значительное состояние на торговле и на сделках с газетчиками. П Гренгор принимал непосредственное участие выступлениях шутовского театрального общества Беззаботные ребята, для которого он написал ряд произведений Игра о Принце дураков, Охота на оленя из оленей, Упрямец В этих сочинениях автор стремился оправдать глазах народа противостояние королевской власти и Папы Юлия. В то же время шло ускоренное развитие сценографии это искусство было неизвестно странствующим артистам, поэтому профессиональным труппам пришлось самостоятельно вырабатывать его основы. Актеры эпохи классицизма действовали, переживали на сцене, но не перевоплощались Это обстоятельство вынуждало подбирать на ту или иную роль исполнителей, близких по психическим и физическим характеристикам герою. Таким образом, возникали всевозможные актерские амплуа роли царей и героев поручались статным актерам с благородными и сильными голосами образы любовников создавались людьми чувствительными, страстными отцов играли рассудительные и благообразные актеры и.

Однако вернемся к рассказу о Корнеле В 1632 году Пьер выпустил сборник Поэтическая смесь, принесший ему известность, но вскоре молодой человек отвернулся от поэзии, заинтересовавшись драматургией. Переехав Париж, он очень скоро завоевал популярность своими комедиями и трагикомедиями, которых присутствовали живые картины быта и моменты истинного драматизма. Драматизм пьесы усиливается тем обстоятельством, что между братьями Горациями и Куриациями существуют тесные дружеские и семейные узы Сабина, супруга одного из Горациев, приходилась сестрой Куриациям, а сестра Горациев Камилла была невестой одного из Куриациев. Идея гражданского долга подчиняет себе все человеческие страсти, общее благо становится возможным лишь том случае, когда человек приносит свое счастье жертву. Пьесы, написанные Корнелем, соответствовали не только специфике актерской игры, но и духу времени все они были выдержаны стиле высокой патетики, наполнены воинственными монологами героев, свидетельствующими о трагическом конфликте страсти, долга и чести. Более поздний период творчества Бельроза посвящен трагедиям и комедиям П Корнеля, среди наиболее известных ролей, сыгранных актером этот период, Куриаций и Цинна спектаклях Гораций и Цинна, Дорант Лжеце и Продолжении лжеца.

Героям трагедии, царю Пирру и его пленнице Андромахе, не чуждо ничто человеческое Пирр искренне любит Андромаху, но свои чувства, отвергнутые женщиной, он пытается утвердить при помощи деспотической власти тем самым Пирр перестает быть носителем разума и воли нации. Годы политической реакции, на которые пришелся расцвет творчества Расина, обусловили наличие монологах героев скрытого протеста против королевской и высшей духовной власти, представленных пьесах силами, враждебными светлым чувствам положительных персонажей. Таким образом, масштабное поэтическое изображение трагической любви сопровождается трагедиях Расина конфликтом между монархическим деспотизмом и его жертвами, душах которых происходит борьба страстей. Правдивое изображение человеческих страстей стало причиной нападок представителей высшего французского общества на Федру Жан Расин был обвинен безнравственности, и премьерный показ Федры не принес ожидаемого успеха. Окончив 1639 году коллеж, юноша решил посвятить себя театру В 1643 году вместе с несколькими профессиональными актерами и молодыми любителями сцены Жан Батист Поклен, принявший псевдоним Мольер, организовал Блистательный театр.

Сюжеты для своих первых произведений Шалый, 1655 Любовная досада, 1656 драматург заимствовал из популярных те годы итальянских пьес Главным героем Шалого стал слуга Маскариль, олицетворявший жизнерадостность, народный ум и живую энергию Этот персонаж, созданный еще середине 1650х годов, явился первым галерее народных образов Мольера. Для показа спектаклей нового театра было отведено специальное помещение зал дворца ПтиБурбон Начиная с 1661 года постановки осуществлялись здании театра ПалеРояль. В столице Мольер быстро сблизился с вольнодумцами, сторонниками философаматериалиста П Гассенди, выступавшими с обличительной критикой современного им искусства, носившего преимущественно сословный характер Общение с этими людьми, знакомство с их взглядами и идеями оказало значительное влияние на становление драматургии Мольера. Новаторские по духу произведения Жана Батиста Мольера были по жанру противоположны корнелевским и расиновским трагедиям Сочетая традиции народного творчества с лучшими достижениями классицистического искусства, он создал жанр высокой социальнобытовой комедии. Мольер не боялся изображать жизнь с ее чувственными страстями и радостями, напротив, он считал, что естественное развитие натуры позволяет увидеть истинную моральную норму.

Особого внимания заслуживает мольеровская комедия Школа жен 1662, которой автор постарался привести веские доказательства того, что тиранство и строгий надзор приносят несравненно меньше пользы, чем доверие и свобода Лессинг В этой пьесе получила развитие моральная проблематика, намеченная Школе мужей. Школа жен действительно оказала огромное влияние на французскую публику Но, то время как широкие народные массы горячо аплодировали этой комедии, представители аристократических кругов вспоминали о ней с негодованием Во всех литературных салонах, аристократических собраниях, Бургундском отеле Мольера называли не иначе как развратителем нравов и человеком дурного вкуса. Автор противопоставляет риторическим трагедиям полную жизни реалистичную драматургию, которой, как зеркале, отражается современное общество. Мольер вкладывает уста своего героя следующие слова Я нахожу, что гораздо легче распространяться о высоких чувствах, воевать стихах с фортуной, проклинать богов, нежели приглядеться поближе к смешным чертам человеке и показать на сцене пороки общества так, чтобы это было занимательно Именно этом последнем пункте драматург усматривал основной смысл своего творчества. Комедия Тартюф, или Обманщик, написанная 1664 году, это попытка разоблачения ханжества и лицемерия церковных служителей Постановку этой пьесы на столичной сцене удалось осуществить лишь после пятилетней борьбы, 1669 году.

Все попытки родных пробудить ото сна главу семейства тщетны Оргон убеждается предательстве Тартюфа лишь после того, как становится свидетелем грязных приставаний друга к его жене Эльмире Оргон выгоняет Тартюфа из дома, но последний, сняв маску святоши, сам пытается изгнать Оргона и засадить его тюрьму теперь он хозяин положения. Впервые Тартюф предстает перед зрителями облике аскета с власяницей и плетью, которыми он будто бы умерщвляет свою плоть Однако его истинная сущность сразу же раскрывается Мольером святоша предстает обнаженным перед служанкой Дориной, девушка не видит набожных речах Тартюфа страстности веры. Финал комедии таков Дон Жуан падает, пораженный громом и молнией, тем самым свершается возмездие над безнравственным аристократом Гром и молния выступают здесь не как традиционный сценический эффект, а воплощенным сценическую форму предвестием грозной кары, которая рано или поздно падет на головы знати, лишенной всякой морали. Эта пьеса представляет собой не только историю любви Альцеста и юной Селимены, но и социальный протест против несправедливостей современного мира. Стараясь увеличить капитал, Гарпагон не только берет с клиентов грабительские проценты, морит голодом своих домочадцев, но и торгует судьбами родных детей идеальное исполнение отцовского долга он видит том, чтобы выдать дочь Элизу без приданого за старого богача и женить сына Клеанта на состоятельной вдове.

Требуя от детей беспрекословного подчинения своей воле и отказа от личного счастья, Гарпагон то же время сам не отказывается от радостей жизни деньги, обладающие волшебной силой, дают ему возможность наслаждаться всеми жизненными благами. Гарпагон намеревается жениться на Мариане, возлюбленной своего сына Чтобы добиться своей цели, он даже выгоняет юношу из дома, лишает его наследства и проклинает. Пропажа драгоценностей для ростовщика почти смертельна, он готов подозревать всех и каждого, ему хочется арестовать и перевешать окружающих Алчный Гарпагон, душа которого отравлена блеском золота, очень одинок и жалок, это уже не человек, а злое и посвоему несчастное существо Комический образ ростовщика приобретает пьесе драматический оттенок, становится символом распада человеческой личности. В несколько иной форме сила денег проявляется и не менее известной комедии Мещанин во дворянстве Сюжет пьесы повествует о некоем Журдене, который, обогатившись, мечтает стать дворянином и получить к своей вульгарной фамилии аристократическую приставку. Главными обличителями пороков мольеровских пьесах выступают умные и жизнерадостные слуги и служанки, слова которых наполнены веселым, полным едкой сатиры смехом Это и Николь Мещанине во дворянстве, и Дорина Тартюфе, и Туанетта Мнимом больном 1673, и Скапен Плутнях Скапена 1671, одном из последних драматургических шедевров Мольера.

Величайший российский классик Лев Николаевич Толстой назвал Мольера едва ли не самым всенародным и потому прекрасным художником нового искусства. Одной из лучших исполнительниц женских ролей комедиях прославленного драматурга была одаренная французская актриса Катрин Дебри 1620 1706 В 1650 году, во время выступления одной актерской труппы Лионе, талантливая тридцатилетняя прима обратила на себя внимание антрепренера театра Мольера Вскоре Катрин стала артисткой мольеровской труппы. В это время во Франции происходили значительные события со смертью Людовика XIV 1715 году завершилась целая эпоха, становилось ясным, что абсолютная монархия изжила себя, страна нуждалась серьезных политических и социальных переменах. Итальянский театр эпоху Возрождения существовал двух разныхобличиях шли спектакли при дворах итальянских князей для избранной аудитории и представления на городских площадях. Первая знаменитая ученая комедия принадлежала Лудовико Ариосто 1474 1533 придворному комедиографуферрарского герцога, автору всемирно известной поэмы Неистовый Роланд Его Комедия о сундуке, поставленная 1508 была написана еще по римскому образцу, но имела самостоятельный сюжет и явное отношение к современному итальянскому быту.

В придворном театре Позднего Возрождения широко распространяется жанр пасторали, удаленный от злобы дня и политических интриг Пастораль с ее радостным приветствием жизни и человеческого чувства, культом утонченной идеальной любви, благородства избранных натур, отчуждением от всего грубого и реального стилизованной форме изображала идеализированные аристократические нравы Большой славой пользовалась пьеса Аминта Торквато Тассо 15441595, названная по имени главного героя пастухаАминты, влюбленного нимфу Итальянская пастораль была воспринята многими европейскими драматургами XVIXVII веков. Развитие нового театра, как и других видов искусств, началось Италии Именно там возникли новые формы театра и драматургии Главные достижения театра приходятся на заключительный этап эпохи Возрождения конец XVI и первую половину XVII веков Это уже не Ренессанс, а послеренессансный период, котором получили развитие новые художественные направления.

Комедия дель арте вышла из уличных праздников и карнавалов Ее персонажи некие социальные образы, которых культивируются не индивидуальные, а типические черты Пьес как таковых комедии дель арте не было, разрабатывалась только сюжетная схема, сценарий, который по ходу спектакля наполнялся живыми репликами, варьировавшимися зависимости от состава зрителей Именно этот импровизационный метод работы и привел комедиантов к профессионализму и первую очередь, к выработке ансамбля, повышенному вниманию к партнеру В самом деле, если актер не будет внимательно следить за импровизационными репликами и линией поведения партнера, он не сможет вписаться гибко изменяющийся контекст представления Эти спектакли были излюбленным развлечением массового, демократического зрителя Комедия дель арте вобрала себя опыт фарсового театра, однако здесь пародировались и расхожие персонажи ученой комедии Определенная маска закреплялась за конкретным актером раз и навсегда, однако роль несмотря на жесткие типажные рамки бесконечно варьировалась и развивалась процессе каждого представления Число масок, появлявшихся комедии дель арте чрезвычайно велико более сотни Однако большинство из них было скорее вариантами нескольких основных масок.

Театр Театрэпохи Возрождения Театрэтоискусство представления драматических произведений на сцене Такое определение этому понятию дает толковыйсловарь Ожегова Театр эпохиВозрождения одно из самых ярких и значительных явлений истории всей мировойкультуры это мощный исток европейского театрального искусства на всевремена Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию действо И если задать себе вопрос, какую сферу искусств должно было вылиться этодейство, это море веселья, то ответ ясен конечно, сферу театра. Гений Шекспираслил воедино вс ранее достигнутое драме и на сцене Теперь за дватри часана шестивосьми квадратных метрах можно было узреть миры и эпохи Возник поистине великийтеатр Новый театр рождался вИталии Рождение это не можетбыть отнесено к строго определ нной дате, имени или произведению Ш процессдлительный, многосторонний и верхах и низах общества.

А незамысловатые простонародные фарсы иимпровизации карнавальных масок притягивали к себе толпы зрителей, хотя необладали и десятой долей литературных достоинств писаных пьес Именно накарнавале забил источник комедии дель арте этой истинной прародительницынового европейского театра Надо сказать, что на раннем этапе развитиянового театра взаимоотчужд нность сцены и драмы пошла обеим на пользу Драма оказалась свободной от примитивов фарсовой сцены, а сцена, то естьисполнительское искусство, лиш нное драмы и предоставленное самому себе, получила возможность интенсивно развивать собственные творческие ресурсы 1 Для того, чтобы гуманистическая мысль проникла вдраму нужен был решительный разрыв драмы со сценой. Деятельностьитальянских гуманистов XV века сыграла чрезвычайноплодотворную роль возрождении античных знаний и искусства и во многом помоглаформированию европейской культуры Тогда было обычаем проводить философские беседына открытом воздухе по примеру древних говорить о бессмертии души под сеньюлавровых деревьев или читать Вергилия, расположившись на цветущем лугу ужурчащего источника Особую изобретательность этом отношении проявилпрофессор римского университета Помпонио Лето 14271497 решивший воссоздатьв современном Риме театральные представления по античному римскому образцу.

Мода была столь велика, что Плавта на латинскомязыке сыграли и Ватикане Однако латынь понимали далеко не все, поэтому вконце 70х годов гуманист Батиста Гуарини перев произведения Плавта иТеренция на итальянский язык Успешное развитие комедии определялось тем, чтотрадиционная античная схема борьба юноши за обладание возлюбленной, охраняемой строгими родителями, и проделки ув ртливых и энергичных слуг оказалась удобной для живых зарисовок современного быта Во время карнавала 1508 года феррарском дворцепоэт Лодовико Ариосто показал свою Комедию о сундуке И точно прорвало шлюзы, долго сдерживающиеживотворный поток. Культура Эпохи Высокого Возрождения и ее представители как светочи мировой культуры Этот термин достаточно условен Его применяют по аналогии с итальянским Возрождением, но если Италии он имел прямой первоначальный смысл Повсеместные религиозные войны, борьба с господством католической церкви И действительно готическая напряженность и лихорадочность северном Возрождении не исчезают Но, с другой стороны. Живой народный театр, связанный с народным фарсом и городскими карнавальными зрелищами, пошел самостоятельной дорогой Он был независим от литературной драмы Оформился он к середине XVI века как театр импровизационной комедии комедии дель арте media dell.

Источником, живительной почвой для такого импровизационного театра были городские карнавальные зрелища Именно отсюда на сцену комедии дель арте пришли ее маски, очень популярные карнавалах Атмосфера карнавального веселья определила динамику спектаклей комедии дель арте, обилие них песен, плясок и всяческих трюков, озорства, изобретательства Другим источником был фарс.

Развитие нового театра, как и других видов искусств, началось Италии Именно там возникли новые формы театра и драматургии Главные достижения театра приходятся на заключительный этап эпохи Возрождения конец XVI и первую половину XVII веков Это уже не Ренессанс, а послеренессансный период, котором получили развитие новые художественные направления Итальянский театр эпоху Возрождения существовал двух разных обличиях шли спектакли при дворах итальянских князей для избранной аудитории и представления на городских площадях В придворных спектаклях участвовали любители, представления не имели регулярного характера, их приурочивали к карнавальным празднествам Сначала читали лицах комедии римских авторов Потом, так как латынь была непонятна, их стали переводить на итальянский язык, появились подражания При дворах стали ставить пьесы итальянских гуманистов комедии, трагедии, пасторали Пастораль, как и жанры комедии и трагедии, была связана с античной поэзией ней давалось идиллическое изображение мирной пастушеской жизни и идеальной любви Наибольший успех имел жанр комедии, может быть, потому что он больше других соприкасался с реальной действительностью Этот род драматургии получил название ученая комедия, потому что ее создателями были ученыегуманисты и рассчитана она была на ученую публику Первая знаменитая ученая комедия принадлежала Лудовико Ариосто 14741533 придворному комедиографу феррарского герцога, автору всемирно известной поэмы Неистовый Роланд Его Комедия о сундуке, поставленная 1508 была написана еще по римскому образцу, но имела самостоятельный сюжет и явное отношение к современному итальянскому быту У Ариосто было много последователей, при дворах итальянских князей ставилось множество пьес, основном комедийного жанра, великолепных декорациях и с роскошными костюмами На фоне этих развлекательных пьес выделяется комедия Никколо Макиавелли 14691527 Мандрагора Под пером этого серьезного писателя сама комедия становится серьезней, окрашивается сарказмом Жанр сатирической комедии стал разрабатываться и другими писателями Возрождения Ученая комедия послужила развитию комедийного жанра Европе Даже Шекспира и Мольера можно считать ее учениками В придворном театре Позднего Возрождения широко распространяется жанр пасторали, удаленный от злобы дня и политических интриг Пастораль с ее радостным приветствием жизни и человеческого чувства, культом утонченной идеальной любви, благородства избранных натур, отчуждением от всего грубого и реального стилизованной форме изображала идеализированные аристократические нравы Большой славой пользовалась пьеса Аминта Торквато Тассо 15441595, названная по имени главного героя пастуха Аминты, влюбленного нимфу Итальянская пастораль была воспринята многими европейскими драматургами XVIXVII веков Высшим достижением итальянского театра эпохи Возрождения была народная комедия дель арте комедия масок Именно она способствовала превращению любительских спектаклей профессиональное сценическое искусство Новый народный театр рождался самостоятельно, отрыве от литературной драматургии писателейгуманистов Спектакли ставились во время праздников на площадях и улицах города У них были разные названия мистерии, священные представления, празднества В их основе лежали религиознонравоучительные инсценировки эпизодов Священного Писания.

Театр одне найдавніших мистецтв Його елементи можна спостерігати вже у дитячій грі, у звичаях і обрядах у весільному, наприклад Але саме театр, як ніяке інше мистецтво, вбирає себе безліч елементів Театр різноманітний і багатоманітним Людська пам ять зберігає уявлення про велич театрів самих різних епох Давньогрецькі і давньоримські театри досі полонять уяву своєю Рефераты Культура и искусство. Европейская культура эпохи Нового времени охватывает XVIIXVIII вв Для этой эпохи были характерны все большее распространение капиталистических отношений при сохранении элементов феодализма, ожесточенная борьба западных государств за господство на мировом рынке и широкомасштабная колонизация ими огромных территорий на континентах Африки, Азии и Америки Рефераты Культура и искусство. Возрождение стало переходом от средневекового культурного типа к новоевропейскому Хронологические границы эпохи разных странах имеют свои смещения Вначале исторические сдвиги экономической и общественнополитической жизни привели уже XIII XIV вв к появлению характерных черт Возрождения Италии, последующие два столетия Нидерландах, Франции, Рефераты Культура и искусство. Ренессанс не просто гуманизм, с выдвижением человеческой личности центр мира, вместо абсолюта, но и ярко выраженная театральность всех форм жизни, общественной, политической, религиозной, корпоративной и бытовой, всех видов искусства, с возрождением театра.

Постановки мистерий церквях и на площадях сопровождаются с возрастанием интереса к античному театру, прежде всего к Теренцию и Плавту, известным еще Средние века, правда, лишь по манускриптам В XV веке выходят печатные издания комедий Теренция и Плавта на латинском языке В постановках пьес на латинском языке при дворах играют любители из знати Затем наступает пора переводов, главное, первых ученых комедий, сочинении которых принимают участие почти все известные поэты, писатели, гуманисты от Анджело Полициано, который, говорят, семнадцати лет сочинил Сказание об Орфее на итальянском языке, до Макиавелли и Триссино. Театральные представления становятся частью придворных празднеств Ферраре, Мантуе, а на площадях во время карнавалов Венеции или Флоренции выступают профессиональные труппы актеров с зарождением комедии дель арте, что связывают с именем актера и драматурга Анджело Беолько 15021542. Общая характеристика развития ученой комедии Комедии Лодовико Ариосто 1474 1533 Шкатулка Комедия о сундуке, 1508 и Подмененные 1509, отражение них современной итальянской жизни Сатирические мотивы поздних комедиях Ариосто Мандрагора 1514 Николо Макиавелли 1469 1527 первая сатирическая комедия нравов Антиклерикальная направленность этой пьесы Комедии Пьетро Аретино 1492 1556, изображающие итальянский быт Подсвечник 1582 Джордано Бруно 1548 1600 осмеяние суеверия и педантизма. Архитектура и изобразительное искусство Высокого и Позднего Возрождения.

Чинквеченто время становления светского ренессансного театра Италии В пору Высокого Возрождения при дворах правителей Феррары, Мантуи, Урбино, позже во Флоренции при герцогах Медичи театру уделялось особое внимание строились специальные сцены, создавались декорации важным достижением стало изобретение сначала перспективных, а конце века и подвижных декораций, приглашались актеры, музыканты, писателидраматурги В начале 80х годов Виченце было построено первое театральное здание театр Олимпико по проекту выдающегося творца ренессансной архитектуры А Палладио. Уже одна из первых комедий Каландро кардинала Бибиены, поставленная 1513 имела шумный успех Заимствования из Плавта сочетались ней с наблюдениями над действительностью, откровенно воспевалась чувственная любовь Реалистические мотивы усилились комедиях Позднего Возрождения, вышедших изпод пера Джованни Мария Чекки и Джамбаттисты Делла Порта. Музыкальная жизнь Италии XVI отличалась исключительным богатством Широкое распространение получили вокальная полифоническая музыка строгого стиля мессы, мотеты и светская музыка, особенно мадригал и фроттола Если мадригал был связан с традициями полифонизма, то фроттола, а с середины XVI и вилланелла, развивались русле многоголосной песни, близкой к народной.

За Эвридикой последовали осуществленные Мантуе постановки опер Орфей Клаудио Монтеверди 1607 и Дафна Гальяно 1608 Расцвет оперного творчества обоих композиторов связан с первыми десятилетиями XVII и выходит за рамки ренессансной эпохи Италии. Первые итальянские пасторали Эгле Аретуза Лоллио, Жертвоприношение Беккари Ранние пасторали подготовили появление наиболее ярких итальянских произведений жанра Аминта Тассо 1573, и Мольер Мелисерта, Комическая пастораль.

Перелом развитии средневекового театра наметился на рубеже XIII XIV веков Актеры стали пытаться наглядно представить все то, о чем повествуется Писании Между актерами завязался живой диалог Действие разворачивалось перед глазами зрителя живой и наглядной форме Для подъема и спуска актеров, например, стали устраивать специальные механизмы В XV XVI вв занавес отделил пространство зрительного зала от действия на сцене В спектакли проникало все больше бытовых, мирских, комических эпизодов Из них развились комические пьесы фарсы, как их называли Италии Это небольшие сценки бытового характера, где действующими лицами были крестьяне, горожане, священники и рыцари Игра была шумной, крикливой, площадной Исполнители любители из горожан постепенно превращались профессиональных актеров Профессиональные актеры были хорошими импровизаторами Они представляли традиционные маскитипы, пришедшие из городских карнавальных зрелищ Арлекино, Коломбину, Панталоне Артисты заменяли автора и представляли спектакли без написанного сценического текста Эти представления были полны веселья, острословия, буффонады актеры использовали народную лексику, давали меткие характеристики реальным персонажам В спектаклях было много песен, танцев, комических трюков, ни на минуту не затихал озорной дух творческой инициативы Краткая сюжетная схема разворачивалась импровизированный спектакль Актеры часто подвергали фарсовой карнавальной обработке заимствованные сюжеты новелл, ученой комедии, современной поэзии С начала XVII века стали издавать сборники сценариев, так как число трупп увеличилось и не всякий коллектив был способен на самостоятельное сочинение Бродячие труппы актеров подвергались гонениям со стороны властей, некоторые сценарии были занесены Индекс запрещенных книг Но итальянские труппы стали выступать во Франции, Испании, Англии Их творчество оказало влияние на национальный театр этих стран Особенно заметно это влияние сказалось на драматургии Мольера Реалистические традиции комедии дель арте сохранились и творчестве итальянских драматургов и актеров Нового времени.

Реформируя оперу, Метастазио добивается равновесия между поэзией и музыкой, словом и пением Он создает лирическую и героическую оперу, уделяя главное внимание душевным переживаниям героев. Гуманистическии театр это театр, где ученые люди играют для ученых людей, довольно искусственное образование, подсказанное не жизнью, а собственными умозрительными представлениями гуманистов Театральное здание античных традициях Арх Фарнезе. Женской параллелью дзанни является Серветта, или Фантеска служанка, которая могла иметь разные имена Коломбина, Смеральдина, Франческина, Кораллина, Арджентина и Это образ веселой бойкой девушки На Серветте, как и на Арлекине, первоначально была надета крестьянская одежда заплатках, которая постепенно превратилась элегантный костюм субретки пеструю блузку с коротенькой пестрой юбкой. Первое театральное здание Лондона, построенное 1576 году назвалось просто и без претензий Театр Первый спектакль, нём сыгранный, назывался Испанская трагедия Томаса Кида Но предыдущий период ставили античный репертуар Театральное здание напоминало гостиницу Спектакли начинались три часа дня и не нуждались освещении Как называлось первое театральное здание Лондона, построенное 1576 году. Это чувство Шекспир назвал чудовищем с зелёными глазами О чём он говорил ревности Берегитесь сеньор, То чудище с зелёными глазами, Глумящееся над своей добычей Блажен рогач, к измене равнодушный Но жалок тот, кто любит и не верит, Подозревает и боготворит убеждал Яго своего генерала.

Театровед Видмантас Силюнас рассказывает, как, пока Англии жил и работал Шекспир, итальянском театре зрителей пугали потоками воды, а испанском изображали поцелуи и кидались апельсинами.

Одной из главных сатирических венецианских масок был старый купец Панталоне Борода клинышком, черный плащ, красный камзол Если он ухаживал за молодыми девицами, то неизменно терпел поражение когда он склонялся изящном поклоне, его непременно схватывал приступ радикулита, и разогнуться он не мог Его приятель Доктор, черном костюме с белым воротником, носился с огромной клизмой, которой лечил все болезни Если же он был докторюрист, то при этом еще без остановки нес всякую чушь, делая вид, что он очень ученый Третий тип сатирической маски Капитан, который говорил с сильным акцентом, что уже само по себе казалось смешным Панталоне говорил на венецианском диалекте, Доктор на болонском, поскольку Болонье был самый старый университет, а Капитан с испанским акцентом, потому что испанцы, захватившие тогда часть Италии, воспринимались как оккупанты Это случилось результате так называемых Итальянских войн, которые с 1494 года вели между собой Франция, Испания, Священная Римская империя и другие европейские государства за обладание Италией Закончились они КатоКамбрезийским миром, подписанным 1559 году, по которому к испанской короне перешли Миланское герцогство, Неаполитанское королевство, Сицилия, Сардиния и Президи, а другие итальянские территории попали зависимость от Мадрида Полностью независимыми оставались только Савойское герцогство и Венецианская республика Капитан был хвастливым воином Шпага его была больше, чем он сам, иногда он ставил меч на попа и взбирался по нему, как по телеграфному столбу.

Спектакль такого публичного театра был мало похож на сегодняшний, он представлял собой скорее сборный концерт Поскольку к началу представления публика уже два часа ждала, сразу начинать спектакль было невозможно Люди переговаривались, ели, ктото дрался, пел песни, толкался Поэтому представление начиналось с музыкального выступления Затем выходил актер, которому полагалось подружиться с публикой, обаять ее Эта часть называлась loa похвала Актер должен был хвалить публику мы приехали город, где все такие умные, чуткие, отзывчивые Он рассказывал про труппу, говорил, что приехали не какиенибудь халтурщики, а мастера, которые репетируют с шести утра рассказывал о приключениях, произошедших с ними по дороге И только затем игрался первый акт спектакля. Актер рассказывал про труппу, говорил, что приехали не какиенибудь халтурщики, а мастера, которые репетируют с шести утра.

Между актами были интермедии короткие простенькие фарсы, веселые дурачества духе комедии дель арте Интермедия могла быть, например, такой появляется жена кузнеца декольтированная яркая красавица Стук дверь, входит любовник Они бросаются друг другу объятия Вдруг опять стук дверь, и жена говорит Ах, это муж Притворись наковальней Любовник становится на четвереньки, будто его спина это наковальня Но это пришел не муж, а второй любовник Он кидается к ней, она к нему, опять стук дверь, жена говорит Это муж Притворись мехами Любовник ложится на бок, поднимает одну ногу, как ручку мехов В самом деле, заходит муж и говорит О, у нас новые меха и новая наковальня Да, это тебе подарок к грядущему дню рождения Муж доволен Берет любовника за ногу, начинает качать меха, любовник произносит Пуфпуфпуф Но когда муж хочет опробовать наковальню, кладет подкову и замахивается молотом, наковальня начинает уползать И меха уползают Вот и вся сценка.

В придворном театре Позднего Возрождения широко распространяется жанр пасторали, удаленный от злобы дня и политических интриг Пастораль с ее радостным приветствием жизни и человеческого чувства, культом утонченной идеальной любви, благородства избранных натур, отчуждением от всего грубого и реального стилизованной форме изображала идеализированные аристократические нравы Большой славой пользовалась пьеса Аминта Торквато Тассо 1544 1595, названная по имени главного героя пастуха Аминты, влюбленного нимфу Итальянская пастораль была воспринята многими европейскими драматургами XVI XVII вв еков.

Итальянская комедия дель арте дала целое созвездие блистательных актеров многие из которых были первыми теоретиками сценического искусства Изабелла и Франческо Андреини, Джулио Паскуати, Бернардино Ломбардии, МаркАнтонио Романьези, Николо Барбьери, Тристано Мартинелли, Тереза, Катарина и Доменико Бьянколелли, Тиберио Фьорилли и др С конца 16 труппы стали широко гастролировать по Европе во Франции, Испании, Англии Ее популярность достигла своего пика Однако к середине 17 комедия дель арте начала приходить упадок Ужесточение политики церкви по отношению к театру вообще, и к комедии дель арте особенно, привело к тому, что комедианты оседали других странах на постоянное местожительство Так, скажем, Париже на основе итальянской труппы был открыт театр Комеди Итальенн На сцене комедии дель арте были выработаны и закреплены главные законы театра непрерывность развивающегося действия, коллективность творчества, связанность сценической игры партнеров Само сценическое искусство эпоху.

Пастораль фактически ведет свое начало не от истинно театральных жанров комедии и трагедии, но от пастушеской поэзии частности, от Буколик Вергилия В популярности пасторали мы находим косвенные свидетельства пользу теории бесконфликтности театра итальянского Ренессанса Пастораль рисовала особый, приукрашенный, идеализированный мир, не имеющий никакого отношения к реальной действительности Именно пастораль наибольшей степени соответствовала цельному и гармоничному ренессансному мироощущению, и фактически разрушала театральное искусство, превращая спектакль живые картины Тем не менее, пастораль сыграла существенную роль истории и теории мирового театра В пасторали окончательно закрепился драматургический канон, разработка которого была начата ренессансной итальянской трагедии, а позже была доведена до совершенства теоретических работах французских классицистов пятиактная структура, единство места, времени и действия, строгое социальное разделение персонажей по жанрам. Я попытаюсь описать становление театрального искусства нового времени. Площадная сцена карнавалов, начнёт самостоятельно впитывать себя новое. Мода была столь велика, что Плавта на латинском языке сыграли и Ватикане. Под воздействием названных античных авторов и родилась итальянская трагедия.

Генеральная творческая задача итальянский гуманистов, занимавшихся театром, состояла возрождении античного спектакля средствами современных содружественных искусств Главные надежды возлагались на перспективу важнейшее из художественных открытий Кватроченто 15в Античная емкость и обобщенность, обеспеченные единством места и действия, стали сочетаться с иллюзионностью, достигаемой посредством перспективы. Светская мистерия Для итальянского ренессансного спектакля характерна эволюционность, постоянное совершенствование и эксперимент Создавая новые формы, гуманисты не отказывались от достижений Средних веков, особенности, если предшествующие формы отвечали идеям синтеза и универсальности Так произошло с созданием светской мистерии, моделью для которого послужило религиозное Действо. В Ферраре латинские спектакли имели большой престиж Там на придворные спектакли допускались приличные горожане, а пьесы стали переводить на вольгаре Итальянские государи соперничали не только политике, но и искусстве и других культурных начинаниях Так как успех был переменным, трудно выделить одну театральную столицу ренессансной Италии Все же Феррара имеет приоритет и по разработке сценографии, и по созданию нового репертуара.

Ученая трагедия Появилась 1513 Самым талантливым автором трагедий был Чинтио 15041573, который написал Орбекку 1541 А самое убедительное свидетельство трагедийной содержательности его творчества его новелла о венецианском мавре, вдохновившая Шекспира Но сам Чинтио завоевал не столько сцену, сколько репутацию создателя трагедии ужасов Об ужасах только декламировали, и именно это стало бедой для сценической судьбы ученых трагедий Они уступали зрелищности комедии, а особенно пасторали. Особая роль становлении ренессансной живописи принад лежала Сандро Боттичелли 14451510 В историю мировой куль туры он вошёл как создатель тонких, одухотворённых образов, сочетающих возвышенность позднесредневековой живописи с пристальным вниманием к человеческой личности которым ха рактеризовались новые времена.

Своей вершины театр Возрождения достиг Англии Теперь он воистину вобрал себя все сферы жизни, проник глубины бытия Могучая когорта талантов поднималась будто изпод земли И главным чудом века был человек из Стратфорда, пришедший Лондон, чтобы писать пьесы для театра Глобус Громкое название театра оправдалось творениях Шекспира действительно открылся мир виднелись исторические дали прожитого, выяснялись главные истины нынешнего столетия и чудодейственно, сквозь пелену времени, проглядывали контуры грядущего В величественную эпоху Ренессанса, эпоху Данте, Леонардо и Микеланджело, маленький флаг, развевающийся над Глобусом, возвестил о грандиозном свершении Гений Шекспира слил воедино всё ранее достигнутое драме и на сцене Теперь за дватри часа на шестивосьми квадратных метрах можно было узреть миры и эпохи Возник поистине великий театр. Весть об открытии римского учёного вскоре разнеслась по всей Италии Среди прочих зрелищ при дворах вошло моду показывать и комедии Плавта Мода была столь велика, что Плавта на латинском языке сыграли и Ватикане Однако латынь понимали далеко не все, поэтому конце 70х годов гуманист Батиста Гуарини перевёл произведения Плавта и Теренция на итальянский язык. Студопедия 2013 2017 год Не является автором материалов, а предоставляет студентам возможность бесплатного обучения и использования Последнее добавление аш ip 159 224.

Один из величайших поэтов эпохи Возрождения Торквато Тассо 15441595 подарил европейскому театру полную лиризма и светлого поэтического чувства пасторальную драму Аминта 1573, которой рассказал о благородной и жертвенной любви пастуха Аминты к нимфе Сильвии. Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний своей учебе и работе, будут вам очень благодарны. Театр это искусство представления драматических произведений на сцене. Театр эпохи Возрождения одно из самых ярких и значительных явлений истории всей мировой культуры это мощный исток европейского театрального искусства на все времена Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию действо И если задать себе вопрос, какую сферу искусств должно было вылиться это действо, это море веселья, то ответ ясен конечно, сферу театра Карнавальная игра, уже не могла оставаться на своей прежней стадии стихийной самодеятельности и вошла берега искусства, став творчеством, обогащённым опытом древних и новых литератур. Поначалу пасторальное направление, получило наиболее яркое выражение поэзии произведениях Боккаччо Амето, Фьезоланские нимфы и лирике петраркистов Но вскоре родился и новый драматургический жанр. История происхождения греческой драмы и первые этапы ее развития Организация театральных представлений, архитектура театра Греции, актеры и зрители античном театре Устройство театра Древнем Риме, особенности представлений императорской эпохе.

Развитие нового театра, как и других видов искусств, началось Италии Именно там возникли новые формы театра и драматургии Однако высшего расцвета театральное искусство достигло других странах Испании и Англии Главные достижения театра приходятся на заключительный этап эпохи Возрождения конец XVI и первую половину XVII веков Это уже не Ренессанс, а послеренессансный период, котором получили развитие новые художественные направления. Судьбы музыки тоже резко отличаются от путей развития изобразительных искусств эпоху Возрождения Черты Ренессанса проявляются больше самой музыкальной культуре чем творчестве и стиле Они хоть и заметны XVXVI вв но не определяют мощного подъема, как это было других областях искусства Расцвет музыки выходит за пределы Высокого Ренессанса, он приходится на вторую половину XVI века.

Ренессансное направление музыкальной культуре получило название ars nova, новое искусство полатыни Термин появился случайно Так называлось теоретическое сочинение 1325 епископа Филиппа де Витри который заметил новые выразительные приемы современной ему музыки Самым важным ренессансным признаком ars nova считают появление первых светских произведений профессионального характера Ведь раньше почти 1000 лет музыка развивалась исключительно при церкви, как элемент богослужения До появления искусства трубадуров единственными нотными записями были церковные мессы В XIV веке существуют уже сотни французских и итальянских рукописей светского характера Импульс к возникновению новой музыки дают образы и настроения светской поэзии Музыка ars nova использует поэтические тексты Данте, Петрарки, Боккаччо Примечательно, что композиторы, работающие для церкви, заимствуют из светской музыки ее новый выразительный стиль. В эпоху Возрождения появились новые принципы музыкального языка, которые были развиты последующие столетия Между мелодиями ars nova и первыми оперными дуэтами XVII века есть много общего Опера стала итогом музыки Ренессанса, обобщив все светские тенденции музыкальной культуре. У Ариосто было много последователей, при дворах итальянских князей ставилось огромное количество пьес, главном комедийного жанра, прекрасных декорациях и с шикарными костюмчиками.

Высшим достижением итальянского театра эры Возрождения была народная комедия дель арте комедия масок Конкретно она содействовала превращению любительских спектаклей проф сценическое искусство Новый народный театр рождался без помощи других, отрыве от литературной драматургии писателейгуманистов Спектакли ставились во время праздничков на площадях и улицах городка У их были различные наименования мистерии, священные представления, празднества В их базе лежали религиознонравоучительные инсценировки эпизодов Священного Писания.

Итальянская комедия дель арте отдала целое созвездие блистательных актеров многие из которых были первыми теоретиками сценического искусства Изабелла и Франческо Андреини, Джулио Паскуати, Бернардино Ломбардии, МаркАнтонио Романьези, Николо Барбьери, Тристано Мартинелли, Тереза, Катарина и Доменико Бьянколелли, Тиберио Фьорилли и др С конца 16 труппы стали обширно гастролировать по Европе во Франции, Испании, Великобритании Ее популярность достигнула собственного пика Но к середине 17 комедия дель арте начала приходить упадок Ужесточение политики церкви по отношению к театру вообщем, и к комедии дель арте особенности, привело к тому, что комедианты оседали других странах на неизменное местожительство Так, скажем, Париже на базе итальянской труппы был открыт театр Комеди Итальенн На сцене комедии дель арте были выработаны и закреплены главные законы театра непрерывность развивающегося деяния, коллективность творчества, связанность сценической игры партнеров Само сценическое искусство.

Средневековый театр собственном развитии шел этим же методом, что и живопись Все участники действия сразу появлялись перед зрителем так же, как на одной иконе изображались разновременные действия, каждый занимал свое неизменное, ему отведенное место Сцена состояла из отдельных условных сооружений, которые означали разные места, где происходило действие Иерусалим, Голгофу, Рай либо Ад Эти представления не знали развития деяния, происходящего перед очами зрителя Персонажи не обладали самостоятельными нравами, каждый делал предназначенную ему роль Иуда предатель, Мария Магдалина раскаявшаяся грешница Меж актерами не было реального диалога, своими репликами, нередко обращенными к зрителю, они докладывали то, что собирались совершить. Итальянская ученая комедия, к созданию которой обращались большие писатели и мыслители 1516 вв Лудовико Ариосто, Никколо Макиавелли, Пьетро Аретино, Джордано Бруно, представляла собой большей степени догматические перепевы древних сюжетов и была рассчитана быстрее на академический энтузиазм узенького круга ученых и просветителей Те же тенденции характерны и итальянской ренессансной катастрофы ДжанДжорджо Триссино, Джованни Ручеллан, Луиджи Аламанка, Торквато Тассо и др К концу 16 развитие итальянской ренессансной комедии и катастрофы фактически закончилось Зато к этому времени окреп и получил огромную популярность 3ий жанр итальянской драматургии пастораль.

Под воздействием древнего искусства появился таковой жанр, как пастораль фр pastorale, от лат pastoralis пастушеский Источник пьес тоже древний буколическая от греч буколикос пастушеский поэзия, рассказывающая о бесхитростных забавах пастухов и пастушек На зелёных лугах, под хорошим и теплым солнцем герои пасторалей пребывали во власти безупречной, незапятанной любви Если комедиях персонажи хлопотали об усладах тела, то тут грезили о духовных пирах Один из величайших поэтов эры Возрождения Торквато Тассо 15441595 подарил европейскому театру полную лиризма и светлого поэтического чувства пасторальную драму Аминта 1573, какой рас произнес о великодушной и жертвенной любви пастуха Аминты к нимфе Сильвии Драматургия всегда просит сцены персонажей зрители должны созидать и слышать Учёные комедии разыгрывались во дворцах авторитетных вельмож Примеры, как обустроить сценическую площадку, театр Возрождения находил античности На первых порах архитекторы и живописцы пре крутили декорации украшение, монументальное и шикарное Живописцы использовали открытые эру Возрождения законы перспективы, стремились соединить древний амфитеатр с кулисами щитами, на которых отрисовывали картины, обозначавшие место деяния Опыты эти не всегда были успешными декорации становились самоцелью, существовали сами по для себя и актёры терялись на их фоне В спектаклях участвовали, обычно, аристократы и придворные или горожане. Возможно Вам будут интересны работы похожие на Итальянский театр эпохи Возрождения.

Самой же яркой страницей итальянского Возрождения был тогда и остается импровизационный уличный театр масок комедия дель арте, по сути сформировавший первый истории профессиональный театр. Английский Ренессанс можно условно разделить на три этапа развития Первый конец 15 и первые три четверти 16 начальный период формирования нового мировоззрения театре сопровождался переходом от средневекового моралите и интерлюдии переходная форма от моралите к фарсу к основным театральным жанрам трагедии и комедии Второй конец 16 и начало 17 до смерти Шекспира 1616 наивысший расцвет английского театра эпохи Возрождения Третий от смерти Шекспира 1616 до закрытия пуританскими властями театров 1642 знаменует кризис и упадок английского театра. Однако настоящая история испанского ренессансного театра начинается с Лопе де Руэда, актера, руководителя театральной труппы и драматурга В его творчестве присутствуют две непересекающиеся жанровые линии комедии, подражающие итальянской ученой комедии Эуфемия, Армелина, Обманутые, Медора и др, и фарсы которые Испании назывались пасос Слуги, Маска, Гость, Платить или не платить, Честная потасовка, Страна Хауха и др В комедиях Руэды действуют гранды, благородные отцы, нежные влюбленные пасос самые демократические круги населения Пасос Руэды яркие комические жанровые зарисовки, написанные сочным и ярким языком. Функция чтения служит для ознакомления с работой Разметка, таблицы и картинки документа могут отображаться неверно или не полном объёме.

Выполнила Иванова В А Казань 2010 Театр эпохи Возрождения Театр эпохи Возрождения одно из самых ярких и значительных явлений истории всей мировой культуры это мощный исток европейского театрального искусства на все времена Новый театр родился из потребности перелить молодую энергию действо И если задать себе вопрос, какую сферу искусств должно было вылиться это действо, это море веселья, то ответ ясен конечно, сферу театра Карнавальная игра, уже не могла оставаться на своей прежней стадии стихийной самодеятельности и вошла берега искусства, став творчеством, обогащённым опытом древних и новых литератур. Началось всё с театрализации отдельных элементов церковной службы, потом подобные сцены разыгрывались на паперти, а затем окрепший театр вышел за церковную ограду, переместился на городскую площадь, ушёл изпод исключительной власти духовенства Теперь нём заправляли главы ремесленных цехов и гильдий В 15 и 1ой половине 16 веков процветает мистерия Это представление на сюжет из священного писания ставилось городом раз несколько лет и имело размеры поистине грандиозные В тексте мистерии было от 35000 до 60000стихов, разбитых на рифмованные восьмисложные куплеты Представление длилось от 5 до 40 дней В нём участвовали сотни любителейэнтузиастов Других актёров мистерия не знала это ведь было самодеятельное искусство.

Какой выход нашли актёры Следуя сценарию, они сам ходе представления стали сочинять текст И не без успеха Этот театр пользовался огромной любовью Италии и вскоре завоевал признание во всей Европе Его гастроли привлекали толпы зрителей, он повлиял на искусство многих стран. И всё же магистральный путь развития театра был проложен не Италии, а Испании и Англии. Выяснилось, Что Возрождение создало не только драматургию, но и театральные формы, столь же для театра плодотворные Вот тогдато и появляется Шекспир. Он пришёл 1585г В Лондон из захолустного Стратфорда, где родился 23 апреля 1564 года семье перчаточника и купца Джона Шекспира, поступил актёром одну из столичных трупп, а 1590 году уже поставил свою 1 пьесу Вскоре он стал пайщиком театра Дела его шли хорошо Он купил себе дворянство, несколько земельных участков, один из двух больших каменных домов Стратфорде Уйдя из театра, он умер родном городе 54 лет от роду по тем временам возраст немалый, окруженный уважением и почётом. Отличительные черты эпохи Возрождения это антропоцентризм, то есть необычайный интерес к человеку как индивидууму и его деятельности Также сюда относится светский характер культуры В обществе появляется заинтересованность культурой античности, происходит чтото вроде ее возрождения Отсюда, собственно, и появилось название столь важного периода времени Выдающимися деятелями Ренессанса можно назвать бессмертного Микеланджело, Никколо Макиавелли и всегда живого Леонардо да Винчи.

Возрожденный интерес к античности и изучение этого периода отобразились на религиозных нравах и взглядах Из уст Калуччо Салутатти, канцлера Флорентийской республики, прозвучало заявление о том, что Священное Писание является ни чем иным как поэзией В эпоху Возрождения Святая инквизиция достигает пика своей деятельности Связано это было с тем, что столь глубокое изучение античных работ могло подорвать веру Иисуса Христа. Вторая эра Возрождения считается самым грандиозным временем его существования Высокое Возрождение также продолжалось 80 лет 15001580 В этот период столицей искусства становится Рим, а не Флоренция Все это стало возможным изза восхождения на престол папы Юлия II Это был честолюбивый человек Также он славился своей честностью и предприимчивостью Именно он привлек к своему двору наилучших итальянских артистов При Юлии II и его преемниках сооружается огромное количество монументальных ваяний, лепятся непревзойденные скульптуры, пишутся фрески и картины, которые и сегодня считаются шедеврами мировой культуры. Идеи эпохи Возрождения были воплощены искусстве того периода Но прежде чем говорить о самом искусстве, хотелось бы выделить его главные этапы Так, отмечают Проторенессанс или вводный период приблизительно 12601320 годы, Дученто XIII ст, Треченто XIV ст, а также Кватроченто XV ст и Чинквеченто XVI.

Немецкая литература эпохи Возрождения известна тем, что этот период появились шванки Это интересные и веселые рассказы, которые сначала создавались форме стихов, а позже прозе В них шла речь о быте, о буднях обычных людей Все это подавалось легком, шутливом и непринужденном стиле. Французская литература Ренессанса отмечается новыми веяниями Маргарита Наваррская стала покровительницей идей реформации и гуманизма Во Франции на первый план начало выходить народное и городское творчество. Своим расцветом театр английского Возрождения обязан прежде всего Вильяму Шекспиру 1564 1616 Драматургия Шекспира итог всего предшествующего развития драмы, вершина театральной поэзии мира, перспектива дальнейшего движения театральной истории. Но герои Шекспира не склонились перед миром зла Вступая борьбу и падая жертвами своих всесильных противников, герои трагедий Шекспира Гамлет, Лир или Отелло даже самой своей гибелью утверждали гуманистические идеалы, веру человека и его светлую судьбу Именно этом бессмертие шекспировских трагедий и правда их современного звучания.

Другой Гвидо Кавальканти 1260 1300 гг возглавил школу стильновистов во Флоренции Любовь канцона Дама меня просила для Кавальканти обитает той части души, где находится память, связана с эмоциями и страстями, а не сферой интеллекта Радость любви представляется пагубной иллюзией, разрушение которой влечет за собой смятение и гибель Трагизм темы любви и смерти связанный с атеистическими представлениями о смерти как окончательной гибели личности, смятение чувств облагораживается стилем, рафинированностью языка, отвлеченностью ситуаций, символизмом Лирика Кавальканти ориентирована на круг избранных Это связано с представлением, что человек с низменной душой не способен постичь сущности любви и нового стиля, а низменность связывалась с неприобщенностью к философсколитературной культуре.

Встреча с Лаурой наполнила Петрарку большим чувством, заставившим зазвучать самые нежные, самые мелодические струны его души Несмотря на очевидное влияние лирики средневековых провансальцев и стильновизма, твердя о целомудрии и добродетели, благородстве и душевной красоте Лауры, Петрарка видит Лауру как земную женщину Она не ангел, не отвлеченное понятие Петрарка с восторгом говорит о ее земной красоте, он слышит ее чарующий голос Но у Петрарки любовь неразлучна со страданием Он то страдает от холодности дамы, от того, что она не снисходит к его желаниям, то призраки средневековья сжимают его сердце, и он страдает от мысли, что любовь к земной женщине греховна Тогда он пытается себя уверить, что любит не столько тело, сколько душу Лауры, что любовь к ней побуждает его любить Бога Исследователь Б Пуришев считает Книгу песен прежде всего картиной различных душевных состояний Петрарки Петрарка любил чеканные, упругие поэтические формы Особое пристрастие питал он к сонету, требующему безупречного мастерства, строгой, логически ясной архитектоники.

Театрэтоискусство представления драматических произведений на сцене Такое определение этому понятию дает В 1594 году труппе одного из лондонских театров появился новый актер Имя приехавшего из Литература и театр эпохи возрождения доклад Реферат гуманисты, Шекспир, университета Английский театр эпохи Возрождения Искусство и культура скачать бесплатно Культурология, Театр эпохи Возрождения, Доклад Драма оказалась свободной от примитивов фарсовой сцены, а сцена, то есть исполнительское. Хотелось бы начать с предыстории В средние века художники были ограничены своем творчестве, особенно создании религиозных картин Характерной чертой искусства были плоские, одномерные картины, описывавшие основном жизнь священников. К великим мастерам эпохи искусстве Возрождения относятся Брунеллески, Вероккио, Мантенья, Донателло, Мазаччо, Боттичелли и другие Первым художником, изобразившим трехмерность, принято считать Джотто. Термин Возрождение Ренессанс появился XVI веке Рассматривая эпоху Средневековья как простой перерыв развитии культ Еще Джордано Вазари живописец и первый историограф итальянского искусства, автор прославленных Жизнеописаний наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих 1550 писал о возрождении искусства Италии1 Это понятие возникло на основе широко распространенной то время исторической концепции, согласно которой Эпоха Средневековья представляла.

Следует обратить особое внимание на то, что культура Возрождения отнюдь не является необходимой стадией развития для любой национальной культуры отличие от мифологического античнопервобытного или теоцентрического средневекового этапов Некоторые характерные черты Ренессанса были пережиты отдельными культурами на более поздних этапах развития Вот почему среди историков и культурологов не утихают споры относительно не только роли и места, но и закономерности периода. Итак, под эпохой Возрождения мы понимаем период истории европейской культуры, первую очередь с XIV по XVI век включительно, характеризующийся переносом культурных интересов из сферы высшего небесного мира, из области сакрального к материальным проявлениям жизни, то есть сферу профанного вплоть до создания культуры антропоцентризма от греческого антропос человек Эпоха Возрождения характеризуется всплеском художественного творчества, первую очередь области пластических искусств живопись, скульптура, появлением национальных языков на основе церковной латыни и местных народных говоров, становлением национальных государств на основе феодальных владений, экономическим развитием, а на его основе развитием городов и связанной с ними цивилизации, духовной секуляризацией обмирщением и ростом индивидуалистических тенденций общественной жизни и быту.

Новое мировоззрение, возникшее эпоху Возрождения, принято называть гуманизмом от лат человеческий, человечный Отдельные черты гуманизма присутствуют античной культуре, но возрожденческий гуманизм был объемнее и целостнее Гуманизм означает не только то, что человек признается высшей ценностью, но и то, что человек объявляется критерием всякой ценности Эта черта гуманизма была выражена античности Протагором Чело век есть мера всех вещей Такой взгляд предполагал самопознание человека Гуманизм Возрождения проявлялся как превознесение разума качестве главного орудия познания Фактически это озна чало признание господства разума над окружающим миром Из этого следовала еще одна черта гуманизма вера во всеобщий и бесконечный прогресс Наконец, поэтизация человека и всего чело веческого влекла за собой эстетическое восприятие действительно сти, страсть к прекрасному и возвышенному Гуманизм Возрожде ния, не отрицая, что человек создан по образу и подобию Бога, вместе с тем утверждал право человека на безграничное творчест во Именно творчестве, считали гуманисты, должно прежде всего проявляться подобие человека Богу Творчество Возрождения было направлено прежде всего на человека Самопознание и самосозида ние человека таковы главные идеи возрожденческого гуманизма Какой смысл, спрашивал, например, один из первых гуманистов Италии Франческо Петрарка 1304 1374, знать природу зверей и не знать природы человека, не знать, для чего мы существуем, откуда пришли и куда направляемся А французский поэт XV Франсуа Вийон так выражал мысль о неведении человеком себя самого.

Искусство античности составляет одну из основ художественной культуры Возрождения Известно, что античное наследие было использовано и средние века, например, во времена каролингского Ренессанса, живописи оттоновского периода Германии, готическом искусстве Но отношение к этому наследию было различным В средние века воспроизводились отдельные памятники и заимствовались отдельные мотивы А представители Возрождения находят античной культуре то, что созвучно их собственным устремлениям, приверженность к реальности, жизнерадостность, преклонение перед красотой земного мира, перед величием героического подвига Вместе с тем, сложившись иных исторических условиях, впитав себя традиции романского стиля и готики, искусство Возрождения несет себе печать своего времени По сравнению с искусством классической древности духовный мир человека становится все более сложным и многогранным. Эпоха Возрождения время вели ких открытий, великих мас теров и их выдающихся произведений Она отмечена появлением целой плеяды художниковученых, среди которых первое место принадлежит Леонардо да Винчи. Это было время титанизма, который проявился и искусстве, и жизни Достаточно вспомнить героические образы, созданные Микеланджело, и самого их творца поэта, художника, скульптора Люди, подобные Микеланджело или Леонардо да Винчи, являли собой реальные образцы безграничных возможностей человека.

Работы художников становятся подписными, подчеркнуто авторскими Все больше появляется автопортретов Несомненным признаком нового самосознания является и то, что художники все чаще уклоняются от прямых заказов, отдаваясь работе по внутреннему побуждению К концу XIV века ощутимо меняется и внешнее положение художника обществе Художники начинают удостаиваться всевозможных общественных признаний, должностей, почетных и денежных синекур А Микеланджело, например, вознесен на такую высоту, что без боязни обидеть венценосцев он отказывается от предлагаемых ему высоких почестей Ему вполне хватает прозвания божественный Он настаивает, чтобы письмах к нему опускали всякие титулования, а писали просто Микеланджело Буонаротти У гения есть имя Звание для него обуза, ибо сопряжено с неизбежными обстоятельствами и, стало быть, хотя бы с частичной утратой той самой свободы от всего, что мешает его творчеству А ведь логический предел, к которому тяготел художник Возрождения, обретение полной личной независимости, предполагая, понятно, первую очередь свободу творческую.

В музыке продолжается развитие вокальной и инструментальной полифонии Особенно заметна сложившаяся XV веке нидерландская полифоническая школа, игравшая значительную роль профессиональной европейской музыке на протяжении двух столетий, вплоть до появления оперы композиторы Ж Депре, О Лассо В светской музыке появляются новые жанры фроттоле песня народного происхождения Италии вильяниско песенка на любую тему, от лирических и пасторальных до исторических и нравоучительных Испании мадригал вид песенной лирики, исполнявшийся на родном языке В то же время некоторые музыкальные деятели обосновывают преимущества монадической музыки, противовес увлечению многоголосьем Появляются жанры, способствующие утверждению гомофонии одноголосья сольная песня, кантата, оратория Развивается и теория музыки. Человек с его земными страстями и желаниями появился и литературе Запретная прежде тема плотской любви, натуралистические ее описания получили право на существование Однако плотское не подавляло духовного Как и философы, писатели старались создать гармонию двух начал, или, по крайней мере, их уравновесить В знаменитом Декамероне Боккаччо озорные фривольные новеллы о сластолюбцах чередуются с трагическими рассказами о безответной или самоотверженной любви В сонетах Петрарки, посвященных прекрасной Лауре, небесной любви приданы земные черты, но и земные чувства возвышены до небесной гармонии.

Новые веяния проникают и живопись Италии В изобразительном искусстве безличное цеховое ремесло уступает место индивидуальному творчеству В течение некоторого времени значительная роль этой области принадлежала художникам Рима Римская школа выдвинула одного из крупнейших мастеров Проторенессанса Пьетро Каваллини ок 1250 ок 1330 года Подобно тому, как Никколо Пизано реформировал итальянскую скульптуру, Каваллини заложил основу нового направления живописи В своем творчестве опирался на позднеантичные и раннехристианские памятники, которыми его время был еще богат Рим Заслуга Каваллини состоит том, что он стремился преодолеть плоскостность форм и композиционного построения, которые были присущи господствовавшей его время итальянской живописи византийской или греческой манере Он вводил заимствованную у древних художников светотеневую моделировку, достигая округлости и пластичности форм.

Но самым радикальным реформатором живописи был один из величайших художников итальянского Проторенессанса Джотто ди Бондоне 1266 67 1337 год В своих работах Джотто подчас достигает такой силы столкновении контрастов и передаче человеческих чувств, которая позволяет видеть нем предшественника величайших мастеров Возрождения Он работал как живописец, скульптор и архитектор Но все же главным его призванием была живопись Основной работой Джотто является роспись капеллы дель Арены Подое Трактуя евангельские эпизоды как события человеческой жизни, Джотто помещает их реальную обстановку, отказываясь при этом от соединения одной композиции разновременных моментов Композиции Джотто всегда пространственны, хотя сцена, на которой разыгрывается действие, обычно не глубока Архитектура и пейзаж фресках Джотто всегда подчинены действию Каждая деталь его композициях направляет внимание зрителя к смысловому центру Джотто пре допределил путь развития Ренессанса динамику, драматич ность повествования, пере ход от плоскостных изо бражений к объемным и рельефам Новая концепция живописи основывается на перспективе и объемной трактовке пластической фи гуры Джотто заложил основу искусства Возрождения Хотя он не был единственным художником своего времени, ставшим на путь реформ, однако целеустремленность, решительность, смелый разрыв с существенными принципами средневековой традиции делают его родоначальником нового искусства.

Широкое признание полу чает творчество Франческа Пет рарки 1304 1374 г, считающегося пер вым гуманистом Европы Канцоньерэ Всемирную известность получили его сонеты на жизнь и смерть мадонны Лауры. Данте, Франческа Петрарка и Джованни Боккаччо знаменитые поэты Возрождения, были создателями итальянского литературного языка Их сочинения уже при жизни получили широкую известность не только Италии, но и далеко за ее пределами, вошли сокровищницу мировой литературы.

На 1й план выдвигается ярко выражен ная человеческая личность Жи вопись и скульптура отде ляются от архитектуры Живо пись этого периода произ водит скульптурное впечат ление Мастера Раннего Возрождения стреми лись восстановить предмет ность мира, подчеркивая объемность, четкость форм Художники 15 века открывают за коны перспективы, строят многофигурные компози ции, но они используют только линейную компози цию Эпохе Раннего Возрождения чужда, свойственная Высокому Возрождению идеа лизация человека Основной мотив эпохи восхищение перед античностью Для Возрождения характерен культ красоты, прежде всего красоты человека Итальянская живопись, которая на время становится веду щим видом искусства, изображает прекрасных, совершенных людей Живопись Раннего Возрождения представлена творчеством Боттичел ли 1445 1510 г, создавшего произведения на религиозные и мифоло гические сюжеты, том числе картины Весна и Рождение Венеры, а также Джотто, освободившего итальянскую фресковую живопись от влияния византийской Реалистическую манеру изо бражения, присущую Джотто, начале XV века продолжил и развил Мазаччо 1401 1428.

Основате лем и титаном Высокого Возрождения считается Леонардо да Винчи 1456 1519 г, один из наиболее замечательных людей истории человечества, обладающий разносторонними способ ностями и дарованиями Леонардо одновременно был художником, теоретиком искусства, скульптором, архитектором, математиком, физи ком, астрономом, физиологом, анатомом и это не полный перечень основных направлений его деятельности почти все области науки он обогатил гениальными догадками Его работы отли чает универсальность Большое внимание он уде ляет понятию гармонии Наиболее известными работами Леонардо да Винчи являются Мадонна ска лах, Иоанн Креститель, Тайная вечеря фреска миланском монастыре Санта Мария делла Грацие, на которой изображен момент вечери после слов Христа Один из вас предаст меня, а также всемирно известный портрет молодой флорентийки Моны Лизы, имеющий еще одно назва ние Джоконда, по имени ее мужа Джокондо Титаном Высокого Возрождения был и великий живописец Рафа эль Санти 1483 1520 г творчество которого ос тавило глубокий след искусстве Искусство Рафаэля более всего выражает классическое Высокое Возрождение Творчество Рафаэля Санти принадлежит к числу тех явлений европейской культуры, которые не только овеяны мировой славой, но и обрели особое значение высших ориентиров духовной жизни человечества На протяжении пяти веков его искусство воспринимается как один из образцов эстетического совершенства Гений Рафаэля раскрылся живописи, графике, архитектуре Произведения Рафаэля являют собой самое полное, яркое выражение классической линии, классического начала искусстве Высокого Возрождения Рафаэлем был создан универсальный образ прекрасного человека, совершенного физически и духовно, воплощено представление о гармонической красоте бытия.

Первые известные нам произведения Рафаэля исполнены около 1500 1502 годов, когда ему было 17 19 лет Это миниатюрные по размерам композиции Три грации, Сон рыцаря Эти простодушные, еще ученически робкие вещи отмечены тонкой поэтичностью и искренностью чувства С первых же шагов творчества дарования Рафаэля раскрывается во всем своеобразии, намечается его собственная художественная тема. К лучшим работам раннего периода принадлежит Мадонна Конестабиле Лирическому таланту Рафаэля тема мадонны особенно близка, и не случайно она станет одной из главных его искусстве Композиции, изображающие мадонну с младенцем, принесли Рафаэлю широкую известность и популярность На смену хрупким, кротким, мечтательным мадоннам умбрийского периода пришли образы более земные, полнокровные, их внутренний мир стал более сложным, богатым по эмоциональным оттенкам Рафаэль создал новый тип изображения мадонны с младенцем монументальный, строгий и лиричный одновременно, придал этой теме невиданную значительность Одним из таких произведений является Сикстинская мадонна 1515 1519 годы, величай шее произведение мировой живописи юная мадонна, легко ступая босыми ногами по облакам, несет людям своего крошечного сына, Младенца Христа, предчувствуя его гибель, скорбя об этом и понимая необходимость принесения этой жертвы во имя искупления грехов человечества Много изображений богоматери кисти Рафаэля и художественных ансамблях росписях виллы Фарнезина 1514 1518 годы и лоджиях Ватикана 1519 год, с учениками.

В этих владениях Лоренцо собрал огромные богатства античного искусства Молодые таланты завершали здесь свое образование под руководством опытных художников и гуманистов Вилла представляла собой школу на манер древнегреческой Афинах Самолюбие юного Микеланджело страдало от сознания подавляющего могущества этих титанов искусства Но эта мысль не смиряла, а подстрекала его упорство Его внимание привлекла головка фавна, мастера, работавшие на вилле, подарили ему кусок мрамора, и работа закипела руках счастливого юноши Ведь он держал руках дивный материал, который мог вдохнуть жизнь резцом. Под влиянием Полициано рядом с живой природой Микеланджело изучал классическую древность Полициано дал ему сюжет для рельефа Битва кентавров, как изображали на античных саркофагах Три года прожил Микеланджело чудной атмосфере двора Медичи, это было бы самым счастливым временем, если бы не один случай Некто Пьетро Торриджани, впоследствии известный скульптор, гневе ударил его с такой силой, что шрам на носу остался у него навсегда.

Микеланджело вернулся во Флоренцию 1501 году, тяжелый для города момент Флоренция изнемогала от борьбы партий, внутренних раздоров и внешних врагов и ждала освободителя С очень давних лет во дворе Санта Мария дель Фьоре лежала огромная глыба каррарского мрамора, которая предназначалась для колоссальной статуи библейского Давида для украшения купола собора Глыба имела 9 футов высоты и осталась первой грубой обработке Никто не брался завершить статую без надставок Микеланджело решился изваять цельное и совершенное произведение, не уменьшая его величины, и именно Давида. Следующий этап культуре Возрождения Позднее Возрожде ние, которое, как принято считать, продолжалось с 40х г XVI века по конец XVI первые годы XVII века.

Многие живописцы, поэты, скульпторы, архитекторы отказались от идей гуманизма, стремясь усвоить лишь манеру великих деятелей Возрождения Наиболее крупными художниками, работающими стиле маньеризма, были Понтормо 1494 1557 г, Бронзино 1503 1572 г, скульптор Челлини 1500 1573 г Их произведения отличались усложненностью и напряженностью образов В то же время некоторые художники продолжают развивать реалистическую традицию живописи Веронезе 1528 1588 г, Тинторетто 1518 1594 г, Караваджо 1573 1610 г, братья Караччи семья итальянских художников Лодовико 1555 1619 г, его двоюродные братья Агостино 1557 1619 г и Аннибале 1560 1609 г Наиболее известен Аннибале Творчество некоторых из них, например Караваджо, оказало большое влияние на развитие живописи не только Италии, но и Франции, Испании, Фландрии, Голландии Взаимопроникновение куль тур становилось все более глубоким, так формировалась общеевропейская культура, общеевропейская цивилизация.

Одним из предтечей и основоположников либерализма можно считать Цирка Коорнхерта, выразителя идей свободы, веротерпимости и космополитизма К этому же времени относится творчество Филиппа Альдехонде, автора национального гимна Нидерландов, художников Питера Брейгеля 1525 1569 г, Франса Халса 1580 1660 г Особенностью культурной жизни Нидерландов были риторические об щества, которые организовывались не только городах, но и селах и даже небольших деревнях Члены этих обществ а войти их состав мог любой человек соревновались сочинении стихов, песен, пьес, рассказов Риторические общества способствовали распространению образования обществе, повышению его культурного уровня. Возрожденные на античной основе гуманитарные знания, включавшие этику, риторику, филологию, историю, оказались главной сферой формировании и развитии гуманизма, идейным стержнем которого стало учение о человеке, его месте и роли природе и обществе Это учение складывалось преимущественно этике и обогащалось самых разных областях ренессанской культуры Гуманистическая этика выдвинула на первый план проблему земного предназначения человека, достижения счастья его собственными усилиями Гуманисты поновому подошли к вопросу социальной. Целью нашего реферата является изучить историю развития западноевропейского театра от эпохи Средневековья до великого Возрождения. Объектом исследования является западноевропейский театр и история его развития.

Борьбу затрудняла и чрезвычайная раздробленность поселений, характерная для раннего средневековья уследить за всеми было просто невозможно Наиболее наглядно результаты проигранной клерикальной борьбы с язычеством проявились традиционных для католической Европы карнавалах православных странах масленица, празднике, предшествующем Великому Посту и обозначающем окончание зимы Жестокие акции помогли добиться лишь одного сократить официальную продолжительность карнавала с двух недель до одной. Другая линия средневекового театра феодальноцерковная 3 Она связана с кардинальным изменением сущностного отношения церкви к театральному искусству и практической заменой запретительной политики на интеграционную Примерно к IX фактически проиграв войну с пережитками язычества и оценив колоссальные идеологические и пропагандистские возможности зрелищ, церковь начала включать элементы театра свой арсенал Именно к этому времени относится возникновение литургической драмы Такое изменение политики было весьма разумным стихийный неуправляемый процесс брался клерикальными властями под контроль При продолжающемся преследовании театра и профессиональных актеров, неумирающее искусство театра получило некую лазейку на пути к легализации.

Уже 1210 папа римский Иннокентий III издал Указ о запрещении показа литургических драм церквах Однако церковь не хотела отказываться от столь мощного средства привлечения народной любви показ театрализованных евангельских эпизодов был вынесен на паперть, литургическая драма трансформировалась полулитургическую Это была первая переходная форма от религиозного театра к светскому дальнейшая линия развития средневекового феодальноцерковного театра шла через мистерии XIV XVI вв, а также более поздние параллельные формы миракли и моралите XV XVI. Начальный этап развития мистерии странах Западной Европы был сходным, но своем каноническом виде мистерия сформировалась и упрочилась во Франции, давшей средние века наиболее показательную картину становления феодализма Италию мистерия практически обошла стороной итальянском искусстве сравнительно рано проявились гуманистические тенденции Возрождения Испании созданию массовых театральных форм препятствовали постоянные войны Реконкисты и отсутствие городских ремесленных цехов Англии и Германии мистерии были преимущественно заимствованы из французских источников с добавлением оригинальных комических эпизодов.

Постепенно наиболее искусные участники мистерий объединились особые братства, ставшие первыми профессиональными театральными объединениями нового типа Наиболее известным из них стало Братство Страстей, получившее 1402 от короля Карла VI монопольное право играть Париже мистерии и миракли Братство Страстей процветало почти 150 лет, до 1548, когда приказом парламента его деятельность была запрещена. Одновременно с литературной комедией появляется и трагедия Крупных удач итальянская трагедия не дала Пьес этого жанра сочинялось много, они содержали страшные истории, преступные страсти и невероятные жестокости Их назвали трагедиями ужасов Наиболее удачное произведение жанра Софонисба Дж Триссино, написанное белым стихом 1515 Опыт Триссино получил дальнейшее развитие далеко за пределами Италии Определенными достоинствами обладала и трагедия П Аретино Гораций. Третьим самым удачным и живым жанром итальянской литературной драмы XVI стала пастораль, которая быстро получила распространение при дворах Европы. Несмотря на экономическую и политическую отсталость, Италия отличалась богатством и разнообразием театральной жизни.

Это сделал Карло Гольдони Реформу он проводил осторожно Он начал вводить свои пьесы, полностью написанные и литературно отделанные тексты отдельных ролей и диалогов, и венецианская публика приняла его новшество с энтузиазмом Впервые он применил этот метод комедии Момоло, душа общества 1738 Гольдони создал театр характеров, отказавшись от масок, от сценария и целом от импровизации Персонажи его театра утратили свое условное содержание и стали живыми людьми людьми своей эпохи и своей страны, Италии XVIII. Гольдони своих произведениях был выразителем идей третьего сословия, защитником его идеалов и морали Вся драматургия Гольдони принизана духом разумного эгоизма и практицизма нравственных ценностей буржуазии Против пропаганды со сцены подобных взглядов первую очередь и выступил Гоцци Он написал десять поэтических сказок для театра, фьябы fiaba сказка Успех театральных сказок Гоцци был ошеломляющим А к своему недавнему любимцу Гольдони венецианская публика неожиданно быстро охладела Измученный борьбой, Гольдони признал поражение и покинул Венецию Но это ничего не изменило судьбах итальянской сцены реформа национального театра к тому времени уже завершилась И театр Италии шел по этому пути. С конца XVIII в Италии начинается эпоха Рисорждименто борьба за национальную независимость, за политическое объединение страны и буржуазные преобразования, продолжавшаяся почти столетие В театре важнейшим жанром становится трагедия.

Комедии, трагедии и пасторали ставились для избранной аристократической и ученой публики Поскольку постановки осуществлялись силами любителей, спектакли не были систематическими Но народ не остался без театральных зрелищ Живой народный театр был связан с народным фарсом, а также городскими карнавальными игрищами, к середине XVI века стал театром импровизационной комедии, так называемой комедии дель арте. Генри Филдинг также был очень известным драматургом 1730х годов Он написал 25 пьес Среди них такие произведения, как Судья ловушке 1730, Опера Грабстрита, или У жены под башмаком 1731, Дон Кихот Англии 1734, Пасквин 1736 и Исторический календарь за 1736 год. Многообразное, захватывающее области трагедии и комедии актерское и режиссерское творчество Гаррика имело огромное значение Он остался истории английского театра как величайший его представитель. Комеди Франсез организовывался как монопольный королевский театр, на его развитие выделялась крупная денежная сумма из государственной казны Из наличного состава двух трупп были отобраны лучшие актеры 15 мужчин и 12 женщин, остальным предоставлялись места провинциальных театрах. Тем не менее Комеди Франсез долгое время оставался главным театром Франции, выступать составе его труппы считалось почетным для любого актера.

Одним из крупнейших драматургов во Франции этого периода был Филипп Детуш 1680 1754 Родился он семье богатого дворянина и еще детские годы начал проявлять интерес к актерскому ремеслу Однако семья Детуша неодобрительно отнеслась к его стремлению стать актером, поэтому Филипп был вынужден порвать все отношения с родственниками и даже сменить фамилию. В своих пьесах Детуш высмеивал сословные предрассудки, стремился защитить свободу чувств от аристократического чванства и тщеславия, однако главное внимание драматург уделял созданию выразительных характеров персонажей. Драматург сам растолковывал исполнителям истинный смысл их ролей, однако беседы, которые он вел с актерами, значительно отличались от расиновских Под руководством своего наставника актеры расиновской школы учились выявлять индивидуальные черты создаваемого образа и сущность натуры. Таким образом, канонические правила традиционного сценического искусства отходили театре Мольера на задний план И хотя мольеровских принципах еще находили отклик фарсовые традиции, а сами они были далеки от совершенства, школа Мольера предопределила поворот сценическом искусстве, причем не только области комедийного представления, но и трагедийном искусстве. За три года до возвращения Барона Театре французской комедии начала играть молодая, но уже успевшая получить известность провинции актриса Адриенна Лекуврер 1692 1730 Многие современники отзывались о ней как о неподражаемой исполнительнице женских ролей пьесах, где бушуют страсти.

Мари Дюмениль стала первой исполнительницей главных женских ролей во многих трагедиях Вольтера, поставленных на сцене Комеди Франсез Меропы Меропе 1743, Семирамиды Семирамиде 1748, Клитемнестры Оресте 1750 и др Этой актрисе удалось с особым пылом воплотить на сцене тему борьбы с произволом и тиранией. Творчество М Дюмениль явилось определенным шагом подготовке просветительской реформы французского театра Актриса одной из первых попыталась ответить на призыв Вольтера расширить масштабы трагедийных образов и усилить экспрессивность игры. Помимо королев и трагических матерей, Мари Дюмениль создала незабываемые образы жанре высокой комедии Вандерк пьесе Женатый философ Седена, Гувернантка Пьера Клода Нивеля де Лашоссе и др В 1776 году актриса навсегда покинула сцену, позже под ее именем были изданы мемуары, автором которых действительности был Кост де Арноба. Однако 1765 году, самом расцвете творческих сил, Клерон оставила театральную деятельность Несколько ранее она результате ссоры с придворными кругами была заключена тюрьму Выйдя на волю, Ипполита потребовала уравнения актеров правах со всеми гражданами Ее требование не было удовлетворено, и актриса навсегда покинула театр.

Вскоре талантливый двадцатипятилетний актер обратил на себя внимание той части руководства Театра французской комедии, которая выступала против вольтеровской школы сценического искусства Он получил приглашение стать участником актерской труппы Целью этого хитрого маневра было противопоставить Белькура Анри Луи Лекену, ученику Вольтера Однако молодой и еще недостаточно опытный актер не смог состязаться с огромным трагическим дарованием прославленного Лекена. Театральные критики сумели по достоинству оценить образы, созданные талантливой актрисой Дорина комедии Мольера Тартюф, или Обманщик, Николь пьесе Мещанин во дворянстве, Зербинетта Проделках Скапена, Лизетта Единственном наследнике Реньяра. Одна из наиболее удачных постановок Вольтера, Китайский сирота 1755, имевшая грандиозный успех, стала одновременно и триумфальной для Лекена рис 50 Правда, премьерный показ спектакля оказался менее удачным, чем все последующие, напыщенность исполнителя роли Чингисхана не производила должного впечатления на зрителей Лишь напряженная работа под руководством Вольтера позволила добиться простоты и выразительности образа. Рис 50 Анри Луи Лекен роли Чингисхана трагедии Вольтера Китайский сирота.

Во французских театрах XVII первой половины XVIII века зрителиаристократы располагались по бокам авансцены Это создавало препятствия для декоративного оформления спектаклей, а действие трагедии должно было разворачиваться на переднем плане сцены Актеры размещались один ряд, при этом главный герой ставился центре, второстепенные по обе стороны от него. Обычно актеры стояли лицом к зрительному залу и читали монологи прямо публику, для произнесения диалогов требовался небольшой отход назад, чтобы главный герой мог видеть одновременно и собеседника, и зрителей По окончании своей речи ему рекомендовалось взглянуть на партнера и обобщающим жестом закрепить сказанное. К концу XVIII столетия, как и во многих европейских театрах, во Франции начали использовать павильонные декорации, представлявшие собой замкнутые комнаты с тремя стенами и потолком. Особое внимание уделялось художественному оформлению сцены во время представлений парижских театровбульваров Высокое мастерство обслуживающего персонала сцены позволяло создавать впечатляющие спецэффекты такие, как кораблекрушение, извержение вулкана, раскаты грома и блики молний В то же время широкое применение находили пратикабли объемные детали оформления, изображавшие скалы, мосты или горы.

Герои комедийных спектаклей ярко и лаконично представляли как положительные стороны, так и недостатки современного общества Новыми героями сцены становились такие персонажи, как хитрый финансист Тюркар А Лесажа, 1709 и остроумный слуга Бомарше Севильский цирюльник, 1775 Женитьба Фигаро. Власть предержащие очень боялись Вольтера, ярого противника деспотизма государственной власти и мракобесия католической церкви Обличительные произведения этого талантливого литератора пользовались популярностью не только среди представителей третьего сословия, но и высших кругах, таким образом, существующий порядок подтачивался изнутри. Одной из лучших пьес этого периода является Заира Действие трагедии происходит Сирии XII века, после того как Иерусалиме обосновались мусульмане Главными героями пьесы являются султан Оросман и Заира, попавшая мусульманский плен еще девочкой. Таким образом, Заира явилась просветительской и одновременно классицистской интерпретацией шекспировского Отелло Пушкин называл Вольтера первым автором, представившим произведение Шекспира как трагедию доверчивости, а не ревности. Следующее этапное произведение Вольтера философская трагедия Китайский сирота 1755, повествующая о пропаганде конфуцианской морали В этой пьесе, написанной по мотивам оригинальной китайской драмы Сирота из дома Чжао, драматург попытался создать национальный колорит.

Среди пьес смешанного жанра, противопоставляемых Вольтером слезной комедии, особого внимания заслуживает Блудный сын 1736 В этой пьесе драматург выступил защитником свободного выбора любви и представил новый идеал семьи В произведении Панина 1749 автор объявил войну сословным предрассудкам вопросах брака Шотландка 1760 это трогательная история жизни дочери изгнанного шотландского лорда, нашедшей после многих испытаний своего отца. Перу Вольтера принадлежит также несколько комедий, продолживших традицию высокой комедии Мольера, однако наивысшего признания он добился как драматургтрагик Об этом свидетельствует лавровый венок, подаренный благодарной публикой Вольтеру на шестом представлении трагедии Ирина 1778 Парижском театре. Истина и добродетель подруги искусства, пишет Дидро Хотите быть автором Хотите быть критиком Станьте сначала добродетельным человеком Чего ждать от того, кто не способен глубоко пережить А что же даст мне глубокие переживания, как не истина и добродетель, наиболее могущественные силы природы. Настоящей революцией области драматургии стало учение Дени Дидро об общественных положениях, согласно которому характеристика того или иного образа находилась тесной зависимости от социального положения героя Кроме того, Дидро уделял особое внимание проблеме создания типических характеров.

Особый вопрос представляет отношение гуманистов к религии Гуманизм вполне уживался с христианством, наиболее ярким свидетельством чего стало активное участие священнослужителей гуманистическом движении и, особенно, покровительство со стороны римских пап В эпоху Возрождения религия из предмета слепой веры превратилась объект сомнений, размышлений, научного изучения, даже критики Но, несмотря на это, Италия целом осталась религиозной, преимущественно католической страной В итальянском обществе попрежнему сохранялись всевозможные суеверия, процветали астрология и другие лженауки. Возрождение прошло через несколько этапов Раннее Возрождение XIV и большая часть XV характеризуется зарождением ренессансной литературы и связанных с ней гуманитарных дисциплин, расцветом гуманизма целом В период Высокого Возрождения конец XV первая треть XVI происходил небывалый расцвет изобразительного искусства, однако уже наметился явный кризис гуманистического мировоззрения В эти десятилетия Возрождение вышло за пределы Италии Позднее Возрождение большая часть XVI период, когда его развитие продолжалось параллельно с религиозной Реформацией Европе.

Одной из наиболее ярких фигур итальянского Возрождения являлся Леонардо да Винчи 14521519, который соединял себе множество талантов живописца, скульптора, архитектора, инженера, оригинального мыслителя Он прожил бурную и насыщенную творчеством жизнь, создавая свои шедевры на службе Флорентийской республики, у герцога Миланского, Паны Римского и короля Франции Фреска Леонардо Тайная вечеря представляет собой одну из вершин развитии всего европейского искусства, а Джоконда одну из его величайших загадок. Живопись была для Леонардо универсальным средством не только отражения мира, но и его познания По его собственному определению, это удивительное мастерство, вся она состоит из тончайших умозрений. Своими экспериментальными наблюдениями этот гениальный художник обогатил почти все области науки своего времени А число его технических изобретений входил, например, проект парашюта.

Основоположниками нового архитектурного стиля стали выдающиеся мастера Флоренции, прежде всего Филиппо Брунеллески, создавший монументальный купол собора СантаМария дель Фьоре Но главным типом архитектурного сооружения этот период становится уже не церковное, а светское здание палаццо дворец Ренессансный стиль характеризуют монументальность, создающая впечатление величия, и подчёркнутая простота фасадов, удобство просторных интерьеров Сложной конструкции готических зданий, подавлявших человека своим величием, была противопоставлена новая архитектура, которая создавала принципиально новую среду обитания, более соответствующую человеческим потребностям. Актерское искусство английского театра эпохи Шекспира Общая характеристика. Расин Ж Предисловие к трагедиям Андромаха, Федра, Гофолия Расин Ж Трагедии М 1977 или Расин Ж Соч В 2т М 1984. Бояджиев Г Н Вечно прекрасный театр эпохи Возрождения Италия Испания Англия.

Как именно сказалась эпоха Возрождения других странах Западной Европы помимо тех, о которых уже шла речь Какие из важнейших творческих направлений эпохи так или иначе ото звались за пределами Нидерландов, Италии, Франции, Германии Какие новые творческие тенденции выступили этих исторических условиях На примере нескольких выделенных нами стран станет ясно, сколь различными оказались судьбы музыкального искусства эпоху Ренессанса Испании и Чехии, Англии и Поль ше И всетаки, даже при существенном несходстве общеисторическом положении этих стран на протяжении эпохи, они не остались изолированными от творческих идей или течений, профессиональных традиций или стилистики Ренессанса. Из светских вокальных жанров наиболее распространенным тогда был Испании вильянсико род многоголосной песни, то несколько более полифоничной, то, чаще, тяготевшей к гомофо нии, истоками связанный с бытом, но прошедший профессиональ ную разработку Однако о сущности этого жанра следует говорить, не отрывая его от инструментальной музыки Вильянсико XVI века чаще всего песня под виуэлу или под лютню, создание крупного исполнителя и композитора для избранного им инстру мента.

Рудольф II Габсбург, император Священной римской империи, король Чехии и Венгрии, годы своего правления 1576 1612 рассматривал Прагу как свою столицу, и при нем придворной капелле собрались крупные нидерландские мастера, среди которых блистало на всю Европу имя Филиппа де Монте 1521 1603, автора многих месс, мотетов, chansons и более 1200 итальянских мадригалов Этот композитор, происхождением из Мехелена Ма лина, был тесно связан и с итальянской полифонической школой, а его произведениях еще царил дух Ренессанса и преобладало светское экспрессивное начало Хотя пример иностранных масте ров полифонии не остался безразличным для чешских музыкантов того времени, все же они, изучая чужой опыт, сохранили свое образные черты своего искусства Так, чешские композиторы Ян Троян Турновский, Йиржи Рыхновский и особенно Криштоф Гарант 1564 1621 как бы передали от XVI к XVII веку, со сво ими духовными и светскими полифоническими произведениями, традицию более простого понимания многоголосия без техниче ской виртуозности и формообразования целом Месса Турновского или, во всяком случае, приписываемая ему сочинена на мелодию чешской народной песни Дунай вода глубокая Криштоф Гарант получил отличное музыкальное образование под руководством нидерландских мастеров, работавших при дворе эрцгерцога Фердинанда Тирольского Инсбруке, много путешест вовал по Европе с эрцгерцогом, создал у себя замке собственную капеллу из певцов и инструменталистов, был автором пятиголосной мессы на материале одного из мадригалов Маренцио, пяти и шестиголосного мотетов, а также несомненно многих дру гих сочинений, которые не сохранились или не найдены.

XVII века псалмы простом, аккордовом четырехголосном изло жении, принципе близком протестантскому хоралу того же вре мени И этом, так же как посвоему гуситских песнях, как раз витии полифонических форм, проявились, с одной стороны, неко торые общие тенденции эпохи Ренессанса и Реформации, с дру гой своеобразие их выражения Чехии, переживавшей слож ный период своей истории. От XV века впервые дошло до нас имя крупного польского композитора Миколая Радомского Миколая из Радома сохра нился и ряд его сочинений рукописях отчасти с именем автора Повидимому, эти сочинения большинстве относятся к 1420 1430 годам Все они, кроме одного, являются образцами духовной музыки трехголосном полифоническом складе фрагменты месс, Магнификат и другие Лишь большое, тоже трехголосное произ ведение три части, 127 тактов под названием Historiographi по первому слову латинского текста имеет светское панегири ческое назначение прославляет рождение наследника, сына коро ля Владислава Поскольку тот родился 16 мая 1426 года, рукопись может быть датирована с достаточной точностью. Для XVI века характерен подъем польской творческой школы с обилием композиторских имен и разносторонностью проявлений вокальные и инструментальные жанры, духовная и светская му зыка Во второй половине века и особенно к концу его крепнут художественные связи Польши с итальянским искусством, не утра тившим дух Ренессанса и представленным Кракове а с 1596 года Варшаве рядом блестящих мастеров, входивших королевскую капеллу.

На протяжении XVI века Польше выдвинулся целый ряд крупных композиторовполифонистов, создававших по преимуще ству мессы, мотеты, псалмы, реже песни на польском языке Наи более значительны среди них Вацлав из Шамотул 1533 или 1534 не позднее января 1568 и Миколай Гомулка ок 1535 не ранее 1592 Известны также имена Себастьяна из Фельштына, Кшиштофа Борека, Марцына Леополиты и некоторых других поль ских композиторов того времени.

 

© Copyright 2017-2018 - articles-seminary.ru